
Krieger (Guerrier)
Reproduction officielle de l'œuvre surréaliste Krieger (Guerrier), illustrée à la plume par Salvador Dalí en 1945 pour accompagner l'article du journaliste Gerald Kersh "Wars for Sale (An entrepreneur of atomic destruction finds peace at last)" (Guerres à vendre : Un entrepreneur de la destruction atomique trouve enfin la paix), une pièce qui propose une profonde critique et réflexion sur la Seconde Guerre mondiale et l'avènement de l'ère nucléaire. La composition, exécutée sur carton doré, présente un paysage aride dominé par un autel rectangulaire décoré d'un relief de chevaliers au combat, sur lequel prennent place une figure grotesque avec un plat sur la tête et une autre structure mécanique anthropomorphe, accompagnées en arrière-plan par des ruines et un dense nuage sombre flottant. Interprétée par Dalí lui-même sous l'angle du « mysticisme nucléaire », l'œuvre utilise le dynamisme de la bataille classique et la monstruosité des figures pour symboliser la métamorphose de la douleur humaine et la panique collective face à la dévastation atomique. L'exemplaire appartient à un tirage limité à 599 unités numérotées à la main — cette pièce correspondant au numéro 378 —, avec des dimensions de 32,7 x 25,3 cm et un copyright légal déposé sous Dalart N.V. (organisme officiel de gestion des droits de Dalí) réalisée par le Gouvernement d'Andorre en 2001.
DALÍ, Salvador
Salvador Dalí (Figueres, 1904–1989) était un peintre, sculpteur, graveur, scénographe et écrivain espagnol, considéré comme l'un des représentants majeurs du surréalisme. Formé à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid, il s'est lié d'amitié avec des figures clés comme Federico García Lorca et Luis Buñuel, avec qui il a collaboré sur le film fondateur Un chien andalou (1929). En 1929, il rejoint officiellement le groupe surréaliste à Paris et rencontre Gala, sa muse et compagne de vie. Dalí développe la méthode « paranoïaque-critique », un processus de création basé sur l'interprétation d'images doubles et d'illusions optiques nées de l'inconscient. Son chef-d'œuvre de cette période, La Persistance de la mémoire (1931), immortalise les célèbres montres molles. En raison de différends idéologiques avec André Breton, il est exclu du groupe, mais continue d'explorer le cinéma, la mode, le design et la télévision. Pendant son séjour aux États-Unis (1940–1948), il connaît un succès commercial retentissant. De retour en Espagne, son art évolue vers le « mysticisme nucléaire », combinant science, religion et physique moderne. Aujourd'hui, ses œuvres les plus emblématiques sont exposées dans de prestigieux musées internationaux tels que le Théâtre-Musée Dalí à Figueres, le Musée Reina Sofía et le Musée Thyssen-Bornemisza à Madrid, le Museum of Modern Art (MoMA) de New York, The Salvador Dalí Museum à St. Petersburg (Floride) et la Tate Modern de Londres. Il consacre la fin de sa vie à l'élaboration du Théâtre-Musée Dalí à Figueres, où il repose aujourd'hui.






