Œuvre originale

Page illuminée de manuscrit de l'Anvar-i Suhayli

850 €

Cette extraordinaire miniature indo-persane, rattachée à l'école moghole (atelier régional d'Awadh), correspond à un feuillet volant authentique, numéroté comme page 44 dans le chiffre oriental supérieur, appartenant à un manuscrit illustré soigné de l'Anvar-i Suhayli (Les Lumières de Canope), la célèbre version perse des fables morales et de stratégie politique de Kalila wa Dimna rédigée par Husayn Va'iz Kashifi. Exécutée avec une souveraine maîtrise à la gouache, à l'encre et à l'or sur papier artisanal par un naqqash ou miniaturiste de cour, cette œuvre de peinture montre le raffinement technique et stylistique distinctif des ateliers régionaux de l'Empire moghol dans le Nord de l'Inde (plus précisément de l'atelier régional d'Awadh) datée circa 1760-1770. La composition soignée narre en deux registres une scène d'audience palatine (Darbar) et d'interaction de cour avec une suite équestre, complétée par la bande supérieure qui conserve une calligraphie originale en style nasta'liq allusive aux paraboles morales sur le bon gouvernement. La parfaite intégration de ses pigments minéraux naturels, la micro-écriture raffinée sur les turbans et la noble patine organique du support témoignent de l'inconfondible authenticité historique et de l'exceptionnelle qualité artistique de cette précieuse pièce de collection de l'art du livre islamique.

TechniqueAquarelle, tinta y oro sobre papel artesanal indio

Dimensions33x21cm

AnnéeCirca 1760-1770

ArtisteMOGOL, Escuela

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MOGOL, Escuela

L'école moghole de peinture est née au XVIe siècle sous l'impulsion de l'empereur Humayun, qui après son exil en Perse est retourné en Inde accompagné de maîtres miniaturistes persans comme Mir Sayyid Ali et Abd al-Samad, posant ainsi les bases d'une tradition picturale révolutionnaire qui s'est consolidée magistralement sous le règne de son fils Akbar le Grand, dont le vaste atelier impérial (kitabkhana) a fusionné l'esthétique persane raffinée au trait lyrique avec la vitalité chromatique, le réalisme et le dynamisme des traditions autochtones indiennes et les influences de la Renaissance européenne parvenues à travers les jésuites, donnant naissance à de monumentaux manuscrits illustrés tels que le Hamzanama ; cet âge d'or impérial a fleuri davantage sous les règnes de Jahangir et Shah Jahan, des périodes où la peinture a évolué vers un naturalisme exquis, un portrait psychologique de cour sans précédent, le souci du détail scientifique dans la représentation de la flore et de la faune et une splendeur architecturale fastueuse avec des palettes d'encres pures et d'or bruni, jusqu'à ce qu'à la fin du XVIIe siècle et au cours du XVIIIe siècle, avec l'affaiblissement du pouvoir central à Delhi, les artistes aient migré vers de prospères centres provinciaux et cours régionales où sont nés des ateliers clés tels que celui d'Awadh (avec sa palette vibrante et sa théâtralité de cour) et celui de Murshidabad (caractérisé par sa sobriété atmosphérique et sa rigueur géométrique), perpétuant la création de feuillets manuscrits aussi célèbres que ceux de l'Anvar-i Suhayli qui captivent aujourd'hui de manière absolue le collectionnisme d'art international et atteignent des cotations extraordinaires dans les grandes maisons de ventes aux enchères mondiales telles que Sotheby's, Christie's ou Bonhams en raison de leur rareté légendaire, de leur perfection technique et de leur profonde valeur historico-culturelle, leurs collections de référence étant conservées dans les musées les plus prestigieux de la planète tels que le British Museum et le Victoria and Albert Museum à Londres, le Metropolitan Museum of Art à New York ou le Musée Guimet à Paris.