
Pàgina il·luminada de manuscrit de l'Anvar-i Suhayli
Aquesta extraordinària miniatura indopersa, pròpia de l'escola mogol (taller regional d'Awadh), correspon a un foli exempt autèntic, numerat com a pàgina 44 a la xifra oriental superior, pertanyent a un acurat manuscrit il·lustrat de l'Anvar-i Suhayli (Els llums de Canop), la cèlebre versió persa de les faules morals i d'estratègia política de Kalila wa Dimna redactada per Husayn Va'iz Kashifi. Executada amb sobirana mestria al guaix, tinta i or sobre paper artesanal per un naqqash o miniaturista de cort, aquesta obra de pintura mostra el distintiu refinament tècnic i estilístic dels tallers regionals de l'Imperi Mogol al Nord de l'Índia (específicament del taller regional d'Awadh) datada circa 1760-1770. L'acurada composició narra en dos registres una escena d'audiència palatina (Darbar) i interacció cortesana amb comitiva eqüestre, complementada per la franja superior que conserva caligrafia original en estil nasta'liq al·lusiva a les paràboles morals sobre el bon govern. La perfecta integració dels seus pigments minerals naturals, la refinada microescriptura als turbants i la noble pàtina orgànica del suport atesten la inconfusible autenticitat històrica i l'excepcional qualitat artística d'aquesta valuosa peça de col·lecció de l'art del llibre islàmic.
MOGOL, Escuela
L'escola mogol de pintura va néixer al segle XVI sota l'impuls de l'emperador Humayun, qui després del seu exili a Pèrsia va retornar a l'Índia acompanyat de mestres miniaturistes perses com Mir Sayyid Ali i Abd al-Samad, tot posant les bases d'una tradició pictòrica revolucionària que es va consolidar magistralment sota el regnat del seu fill Akbar el Gran, el vast taller imperial del qual (kitabkhana) va fusionar la refinada estètica persa de traç líric amb la vitalitat cromàtica, el realisme i el dinamisme de les tradicions autòctones índies i les influències renaixentistes europees arribades a través dels jesuïtes, donant lloc a monumentals manuscrits il·lustrats com el Hamzanama; aquesta edat d'or imperial va florir encara més durant els mandats de Jahangir i Shah Jahan, períodes en què la pintura va evolucionar cap a un naturalisme exquisit, un retrat psicològic de cort sense precedents, el detallisme científic en la representació de la flora i la fauna i un fastuós esplendor arquitectònic amb paletes de tintes pures i or brunyit, fins que a finals del segle XVII i durant el segle XVIII, amb l'debilitament del poder central a Delhi, els artistes van migrar cap a pròspers centres provincials i corts regionals on van néixer tallers clau com el d'Awadh (amb la seva paleta vibrant i teatralitat cortesana) i el de Murshidabad (caracteritzat per la seva sobrietat atmosfèrica i rigor geomètric), perpetuant la creació de fulls manuscrits tan cèlebres com els de l'Anvar-i Suhayli que avui dia captiven de forma absoluta el col·leccionisme d'art internacional i assoleixen cotitzacions extraordinàries a les grans cases de subhastes globals com Sotheby's, Christie's o Bonhams a causa de la seva llegendària raresa, la seva perfecció tècnica i el seu profund valor històricocultural, trobant-se les seves col·leccions de referència conservades als museus més prestigis del planeta com el British Museum i el Victoria and Albert Museum de Londres, el Metropolitan Museum of Art de Nova York o el Musée Guimet de París.
Obres




