
Pàgina il·luminada de tractat de cròniques cinegètiques
Aquesta fascinant i imponent miniatura indopersa il·lustrada, executada cap al 1760-1780 als tallers provincials de l'escola mogol del nord de l'Índia, constitueix un superb foli exempt arrencat d'un còdex dinàstic o tractat de cròniques cinegètiques, la composició del qual desplega amb tremenda tensió dramàtica una vibrant escena de caça real o shikar on un ferotge tigre arremet violentament contra un cavall i el seu genet mentre audaços cortesans i monters amb turbant intervenen amb arcs i llances sota un suggerent celatge crepuscular de tons foscos solcat per núvols estilitzats i subtils motius celestes daurats, tot això emmarcat per les tradicionals turons rocosos de perfils lobulats i deixant al descobert a les seves vores perimetrals les valuoses restes de la rica cenefa o ornamentació original del manuscrit primigeni, tot això avalat per una sòlida procedència històrica al conservar al seu revers l'etiqueta original dels llegendaris Chemould Show Rooms (amb seus a 271 Princess St. de Bombai i 12-F Park St. de Calcuta, sota el registre 4041), institució clau en la circulació de l'art del subcontinent a mitjans del segle XX; una autèntica obra mestra realitzada en aquarel·la, tinta i or sobre paper artesanal indi que desperta un interès superlatiu en el col·leccionisme internacional d'art islàmic i a les grans cases de subhastes globals com Sotheby's, Christie's o Bonhams a causa de la tremenda força visual de la seva temàtica cinegètica i la seva excepcional procedència documentada, trobant-se col·leccions i paral·lels de referència institucional d'aquesta mateixa categoria als museus més prestigiosos del món com el British Museum i el Victoria and Albert Museum de Londres, el Metropolitan Museum of Art de Nova York o el Musée Guimet de París.
MOGOL, Escuela
L'escola mogol de pintura va néixer al segle XVI sota l'impuls de l'emperador Humayun, qui després del seu exili a Pèrsia va retornar a l'Índia acompanyat de mestres miniaturistes perses com Mir Sayyid Ali i Abd al-Samad, tot posant les bases d'una tradició pictòrica revolucionària que es va consolidar magistralment sota el regnat del seu fill Akbar el Gran, el vast taller imperial del qual (kitabkhana) va fusionar la refinada estètica persa de traç líric amb la vitalitat cromàtica, el realisme i el dinamisme de les tradicions autòctones índies i les influències renaixentistes europees arribades a través dels jesuïtes, donant lloc a monumentals manuscrits il·lustrats com el Hamzanama; aquesta edat d'or imperial va florir encara més durant els mandats de Jahangir i Shah Jahan, períodes en què la pintura va evolucionar cap a un naturalisme exquisit, un retrat psicològic de cort sense precedents, el detallisme científic en la representació de la flora i la fauna i un fastuós esplendor arquitectònic amb paletes de tintes pures i or brunyit, fins que a finals del segle XVII i durant el segle XVIII, amb l'debilitament del poder central a Delhi, els artistes van migrar cap a pròspers centres provincials i corts regionals on van néixer tallers clau com el d'Awadh (amb la seva paleta vibrant i teatralitat cortesana) i el de Murshidabad (caracteritzat per la seva sobrietat atmosfèrica i rigor geomètric), perpetuant la creació de fulls manuscrits tan cèlebres com els de l'Anvar-i Suhayli que avui dia captiven de forma absoluta el col·leccionisme d'art internacional i assoleixen cotitzacions extraordinàries a les grans cases de subhastes globals com Sotheby's, Christie's o Bonhams a causa de la seva llegendària raresa, la seva perfecció tècnica i el seu profund valor històricocultural, trobant-se les seves col·leccions de referència conservades als museus més prestigis del planeta com el British Museum i el Victoria and Albert Museum de Londres, el Metropolitan Museum of Art de Nova York o el Musée Guimet de París.
Obres




