Pareja de jarrones imperiales de esmalte cloisonné y bronce dorado
7.000 €
Esta monumental pareja de jarrones de esmalte alveolado (cloisonné) sobre bronce y cobre (50 x 30 cm cada uno) constituye un testimonio de excepcional valor técnico y patrimonial representativo de la época de esplendor de las artes decorativas imperiales de la Dinastía Qing tardía, concretamente del periodo Guangxu (c. 1895–1908). Ejecutados con una virtuosa maestría artesanal en los distinguidos talleres de Beijing (Pekín) adscritos o fuertemente vinculados a los proveedores de la Casa Imperial (Zaobanchu), estos ejemplares destacan por su imponente volumetría y su rigurosa articulación formal, resaltando las gruesas asas exentas en forma de dragones arcaicos (Chilong) fundidas en bronce, minuciosamente cinceladas y doradas al mercurio, así como la embocadura acampanada rematada con el clásico patrón de truenos (leiwen). Dada la extraordinaria complejidad de su factura, su escala monumental y el refinamiento de sus acabados, esta pareja responde con toda probabilidad a un encargo de la más alta dignidad, concebido expresamente para la ornamentación de las estancias del Palacio Imperial, la residencia de un alto dignatario de la corte mandarinal o como un prestigioso regalo diplomático de Estado. En el aspecto técnico-material, la superficie muestra un exquisito trabajo de alveolado de pletinas de cobre rellenadas con pastas vítreas policromadas, cuya sutil porosidad u orificios de cocción (pitting) en los fondos blancos y las reservas con relieve punteado dorado certifican inequívocamente su manufactura artesanal de época pre-industrial mediante hornos tradicionales de carbón. Iconográficamente, el programa decorativo se organiza en registros superpuestos enriquecidos con refinados medallones historiados de tipo Huaniao (flores y aves), donde la cuidada representación del gallo, el pavo real, las flores de peonía y el carácter Shou componen un sofisticado repertorio simbólico de longevidad, nobleza y augurio próspero sobre un fondo azul turquesa decorado con volutas de loto entrelazadas (chanshi lian). La conservación íntegra y simétrica de esta pareja coincidente acentúa su relevancia histórica y artística, situándola como una tipología decorativa de primer orden, plenamente equiparable en factura, estilo y época a las magnas colecciones de esmaltes Qing custodiadas en instituciones de renombre internacional como el Palacio Museo de la Ciudad Prohibida en Beijing, el Victoria and Albert Museum de Londres, el Musée Guimet de París, el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid y el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) en Barcelona.
TécnicaEsmalte alveolado (cloisonné) sobre cobre, con elementos de bronce cincelado y dorado al mercurio
Medidas50x30cm
AñoCirca 1895-1908
ArtistaBEIJING, Talleres de esmalte de
BEIJING, Talleres de esmalte de
Los talleres de esmalte de Beijing (Pekín) representan la cima histórica de la producción de cloisonné (Jingtailan, 景泰蓝) en China. La tradición del esmalte alveolado en la capital imperial alcanzó su madurez durante el reinado del emperador Jingtai (1449–1457) de la dinastía Ming, período que dio nombre oficial a esta técnica debido al predominio del característico azul turquesa. Durante la dinastía Qing (1644–1912), bajo el patrocinio directo de la corte, se consolidó la época dorada de estos obradores. En el siglo XVIII, el emperador Qianlong reorganizó el Zaobanchu (Oficina de Manufacturas Imperiales), creando secciones especializadas dentro de la Ciudad Prohibida dedicadas exclusivamente al trabajo del esmalte, donde maestros artesanos combinaron la fundición de bronce, el cincelado y la química vítrea. A finales del siglo XIX y principios del XX, coincidiendo con los reinados de los emperadores Tongzhi y Guangxu (1875–1908), el centro neurálgico de la producción de esmalte se expandió más allá del ámbito estrictamente cortesano, concentrándose en el célebre barrio gremial de Liulichang y en la zona de Chongwenmen, al sur de Beijing. En este entorno surgieron talleres privados de altísimo prestigio comercial y aristocrático que abastecían tanto a la nobleza manchú como a coleccionistas y diplomáticos internacionales. Entre estas firmas destacadas figuraba Lao Tian Li (老天利), célebre por la excepcional pureza de sus dorados y el refinamiento de su trazado, premiada internacionalmente en la Exposición Universal de San Francisco de 1915, junto a otros obradores de renombre como De Xing Cheng (德兴成) y Jing Tai Cheng (景泰成). Estos talleres destacaron por preservar las técnicas tradicionales de cocción en hornos de carbón, el cincelado manual al mercurio y la composición iconográfica de raigambre imperial, consolidando a Beijing como la capital mundial indiscutible del arte del cloisonné. En la actualidad, obras maetras procedentes de estos mismos talleres de Beijing se conservan y exhiben en las colecciones de arte oriental de las más prestigiosas instituciones públicas del mundo, entre las que destacan el Palacio Museo de la Ciudad Prohibida en Beijing, el Museo Nacional del Palacio en Taipéi, el Victoria and Albert Museum de Londres, el Musée Guimet y el Musée Chinois du Château de Fontainebleau en Francia, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid y el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) en Barcelona.
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