Ecos del tiempo II

Esta formidable composición de Tomás Medina, concebida como pareja de la anterior hacia 1995, revalida la maestría del artista en el campo de la técnica mixta sobre tabla al conjugar el detallismo hiperrealista de la figuración con una potente investigación matérica de acento tridimensional. La obra prescinde del estatismo pictórico convencional para erigirse sobre una elaborada base de pastas de relieve, cargas minerales y resinas que recrean un paramento mural profundamente erosionado y de marcada condición escultórica, sobre el cual se aplican pulcras veladuras al óleo de factura miniaturista. En el centro compositivo, descansando sobre una repisa de piedra simulada sustentada por una elegante ménsula arquitectónica moldurada en el registro inferior, destaca un recipiente de porcelana blanca con tapa, dos asas y remates dorados, decorado con un delicado buqué floral polícromo en tonos rosa, amarillo y azul cobalto, cuya nitidez y brillo vítreo contrastan de manera dramática con la aspereza táctil del muro. A la izquierda, un pequeño ramillete de frutos rojos leñosos muestra un virtuoso tratamiento del brillo epitelial y el volumen, mientras que a la derecha, una fruta esférica de tono cetrino equilibra la distribución ponderada de las masas en el espacio. El fondo, un suntuoso ejercicio de ilusionismo trompe-l'œil, presenta severos desconchones en altorrelieve que dejan al descubierto un fragmento de pintura mural en tonos verde esmeralda y azul cobalto atravesado por franjas verticales, articulando un penetrante discurso poético sobre el paso del tiempo, el deterioro de las estructuras humanas y la permanencia del objeto cotidiano. La luz, incidente desde el costado izquierdo, modela los volúmenes con precisión quirúrgica, proyectando sombras tenues que acentúan la rugosidad del soporte y la cualidad tridimensional de los elementos. Iconográficamente, la pieza entronca con la gran tradición del bodegón español del Barroco —heredando la ordenación rigurosa sobre repisa de Juan Sánchez Cotán y la austeridad de Francisco de Zurbarán—, al tiempo que se adscribe al neorrealismo mágico español de la segunda mitad del siglo XX, dialogando con la obra de maestros como Claudio Bravo o Eduardo Naranjo e incorporando la experimentación matérica del informalismo contemporáneo. La firma «T. medina», incisa directamente sobre la masa textural en el ángulo inferior derecho, ratifica la autenticidad y el proceso plástico de la obra. La producción de Tomás Medina figura representada en diversas colecciones de instituciones públicas, fundaciones de arte y museos de ámbito regional y municipal en España, así como en destacadas colecciones privadas dedicadas al coleccionismo de la figuración y el realismo español de finales del siglo XX.