Papeles
1.800 €
Ejecutada en 1999 al óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 47 x 41 cm, la obra "Papeles" del pintor argentino Fernando Quirós se erige como una muestra paradigmática de su madurez dentro del hiperrealismo contemporáneo y el bodegón de vocación metafísica. La composición presenta una pulcra ordenación geométrica donde varios cilindros de papel enrollado de vivos tonos cromáticos —amarillos, púrpuras, rojos y blancos— dialogan formalmente con la icónica presencia de una barra de pan vertical, motivo central y obsesivo dentro del universo simbólico del artista que trasciende lo meramente alimenticio para explorar dimensiones de sacralidad y alimento cotidiano. Dispuestos sobre un mantel blanco impecablemente drapeado de pliegues arquitectónicos, los objetos emergen desde un fondo neutro de tonos ocres terrosos mediante un magistral estudio de la luz, caracterizado por matices lumínicos suaves y sombras proyectadas con absoluta precisión matemática. Quirós despliega un virtuosismo académico de pincelada imperceptible y veladuras finísimas que disuelve la huella de la herramienta para enfatizar la cualidad táctil de los materiales: la tersura mates de las cartulinas, la textura del textil y la corteza esculpida del pan. Lejos de ser un mero ejercicio de mímesis o virtuosismo técnico, la escena transmite una atmósfera de silencio contemplativo, orden geométrico y atemporalidad, situando este lienzo entre las creaciones más refinadas y representativas de su producción en pequeño y mediano formato dentro del ámbito de la naturaleza muerta hispanoamericana.
TécnicaÓleo sobre tela
Medidas47x41 cm
Año1999
ArtistaQUIRÓS, Fernando
QUIRÓS, Fernando
Fernando Quirós (Buenos Aires, Argentina, 1960) es un destacado pintor hiperrealista cuya trayectoria artística se consolida como un referente del bodegón contemporáneo en el ámbito hispanoamericano. Hijo de padre pintor, inició su aprendizaje de la mano de maestros como Kenneth Kemble, para formarse posteriormente entre 1971 y 1974 bajo la tutela de la pintora Irma Beltrame y perfeccionar sus estudios en la Escuela Estímulo de Bellas Artes junto a Pedro Malenchini. En 1977 se trasladó a San Diego (California), donde enriqueció su técnica imbuido por la corriente del fotorrealismo e hiperrealismo estadounidense de los años setenta y las enseñanzas de Jonathan Parce. Tras presentar su primera exposición individual en 1981 en la Biblioteca de San Isidro de Buenos Aires, fijó su residencia en España en 1985, desarrollando desde entonces una ininterrumpida actividad expositiva con muestras individuales en España, Italia, Francia, Andorra, Argentina y Paraguay. Su producción destaca por un tratamiento magistral de la luz, las atmósferas envolventes y una sobria ordenación geométrica donde los objetos cotidianos —frutas, papeles enrollados, bloques lisos y superficies de madera— adquieren una dimensión casi metafísica a través de una técnica al óleo de virtuosismo académico, de veladuras finas y pincelada imperceptible. Dentro de su iconografía, ocupa un lugar central su fuerte y obsesiva atracción hacia el pan, elemento que representa a través del sublime lenguaje hiperrealista no solo como el alimento tradicional de la humanidad, sino como el vehículo simbólico para saciar el hambre física, sexual y espiritual. Su trayectoria cuenta con muestras individuales y retrospectivas en espacios institucionales como el Museu de Puigcerdà, el Palacio de la Merced de Córdoba, la Fundación Mapfre Guanarteme, el Centro Cultural La Despernada en Madrid y la Casa Museo Manuel Mujica Láinez en Argentina, además de participar en certámenes y ferias internacionales como Estampa en Madrid, Valencia Art y la Feria Puro Arte de Vigo, formando parte de destacadas colecciones privadas e institucionales de Europa y América.
Obras
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