Papiers
1.800 €
Exécutée en 1999 à l'huile sur toile avec des dimensions de 47 x 41 cm, l'œuvre "Papiers" du peintre argentin Fernando Quirós s'érige comme un exemple paradigmatique de sa maturité au sein de l'hyperréalisme contemporain et de la nature morte à vocation métaphysique. La composition présente un ordonnancement géométrique rigoureux où plusieurs cylindres de papier enroulé aux tons chromatiques vifs —jaunes, pourpres, rouges et blancs— dialoguent formellement avec la présence iconique d'une baguette de pain verticale, motif central et obsessionnel dans l'univers symbolique de l'artiste qui transcende le simple aspect nourricier pour explorer des dimensions de sacralité et de nourriture quotidienne. Disposés sur une nappe blanche impeccablement drapée aux plis architecturaux, les objets émergent d'un fond neutre aux tons ocre terreux grâce à une étude magistrale de la lumière, caractérisée par des nuances lumineuses douces et des ombres portées d'une précision mathématique absolue. Quirós déploie un virtuosisme académique à la touche imperceptible et aux glacis très fins qui dissipe l'empreinte de l'outil pour souligner la qualité tactile des matériaux : le fini mat des cartons, la texture du textile et la croûte sculptée du pain. Loin d'être un simple exercice de mimétisme ou de savoir-faire technique, la scène dégage une atmosphère de silence contemplatif, d'ordre géométrique et d'intemporalité, situant cette toile parmi les créations les plus raffinées et représentatives de sa production en petit et moyen format dans le domaine de la nature morte hispano-américaine.
TechniqueHuile sobre tela
Dimensions47x41 cm
Année1999
ArtisteQUIRÓS, Fernando
QUIRÓS, Fernando
Fernando Quirós (Buenos Aires, Argentine, 1960) est un peintre hyperréaliste de renom dont la trajectoire artistique s'est consolidée comme une référence de la nature morte contemporaine dans le monde hispano-américain. Fils d'un père peintre, il a débuté son apprentissage aux côtés de maîtres tels que Kenneth Kemble, pour se former ensuite entre 1971 et 1974 sous la tutelle de la peintre Irma Beltrame et perfectionner ses études à l'Escuela Estímulo de Bellas Artes auprès de Pedro Malenchini. En 1977, il s'installe à San Diego (Californie), où il enrichit sa technique imprégné par le courant du photorréalisme et de l'hyperréalisme américain des années soixante-dix et les enseignements de Jonathan Parce. Après avoir présenté sa première exposition individuelle en 1981 à la Biblioteca de San Isidro de Buenos Aires, il établit sa résidence en Espagne en 1985, développant depuis lors une activité expositive ininterrompue avec des expositions individuelles en Espagne, en Italie, en France, en Andorre, en Argentine et au Paraguay. Sa production se distingue par un traitement magistral de la lumière, des atmosphères enveloppantes et une ordonnance géométrique sobre où les objets du quotidien —fruits, papiers enroulés, blocs lisses et surfaces en bois— acquièrent une dimension presque métaphysique grâce à une technique à l'huile d'un virtuosisme académique, faite de glacis fins et d'une touche imperceptible. Au sein de son iconographie, son attraction forte et obsessive pour le pain occupe une place centrale, un élément qu'il représente à travers le sublime langage hyperréaliste non seulement comme l'aliment traditionnel de l'humanité, mais aussi comme le véhicule symbolique pour étancher la faim physique, sexuelle et spirituelle. Sa trajectoire comprend des expositions individuelles et rétrospectives dans des espaces institutionnels tels que le Museu de Puigcerdà, le Palacio de la Merced de Cordoue, la Fundación Mapfre Guanarteme, le Centro Cultural La Despernada à Madrid et la Casa Museo Manuel Mujica Láinez en Argentine, en plus de participer à des salons et foires internationales telles qu'Estampa à Madrid, Valencia Art et la Feria Puro Arte de Vigo, faisant partie de prestigieuses collections privées et institutionnelles d'Europe et d'Amérique.
Œuvres
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