Poème d'été
2.500 €
Réalisée en 1998 à l'huile sur toile avec des dimensions de 58 x 50 cm, "Poème d'été" constitue une œuvre essentielle au sein de la maturité expressive du peintre hyperréaliste argentin Fernando Quirós, où le genre de la nature morte se transforme en une méditation sur l'espace, l'équilibre géométrique et la lumière. La composition organise un groupe de fruits distribués avec une délicate dissymétrie sur une surface en bois verni et un bloc orthogonal neutre, opposés à l'élévation verticale d'un papier enroulé d'un ton jaune orangé intense qui agit comme un puissant contrepoint chromatique dans une atmosphère sobre aux tons gris, mauve et terreux. La maîtrise technique de Quirós se manifeste dans l'exécution d'une touche imperceptible et l'utilisation de glacis fins qui capturent avec une précision absolue les variations subtiles de la peau des poires, la légèreté mate du papier et les doux reflets sur le bois. Loin de se réduire à un froid exercice de mimétisme photographique, la scène dégage un sentiment de quiétude intemporelle et de sérénité contemplative, affirmant cette pièce comme un témoignage exemplaire de la peinture de nature morte hyperréaliste de l'école hispano-américaine.
TechniqueHuile sobre tela
Dimensions58x50 cm
Année1998
ArtisteQUIRÓS, Fernando
QUIRÓS, Fernando
Fernando Quirós (Buenos Aires, Argentine, 1960) est un peintre hyperréaliste de renom dont la trajectoire artistique s'est consolidée comme une référence de la nature morte contemporaine dans le monde hispano-américain. Fils d'un père peintre, il a débuté son apprentissage aux côtés de maîtres tels que Kenneth Kemble, pour se former ensuite entre 1971 et 1974 sous la tutelle de la peintre Irma Beltrame et perfectionner ses études à l'Escuela Estímulo de Bellas Artes auprès de Pedro Malenchini. En 1977, il s'installe à San Diego (Californie), où il enrichit sa technique imprégné par le courant du photorréalisme et de l'hyperréalisme américain des années soixante-dix et les enseignements de Jonathan Parce. Après avoir présenté sa première exposition individuelle en 1981 à la Biblioteca de San Isidro de Buenos Aires, il établit sa résidence en Espagne en 1985, développant depuis lors une activité expositive ininterrompue avec des expositions individuelles en Espagne, en Italie, en France, en Andorre, en Argentine et au Paraguay. Sa production se distingue par un traitement magistral de la lumière, des atmosphères enveloppantes et une ordonnance géométrique sobre où les objets du quotidien —fruits, papiers enroulés, blocs lisses et surfaces en bois— acquièrent une dimension presque métaphysique grâce à une technique à l'huile d'un virtuosisme académique, faite de glacis fins et d'une touche imperceptible. Au sein de son iconographie, son attraction forte et obsessive pour le pain occupe une place centrale, un élément qu'il représente à travers le sublime langage hyperréaliste non seulement comme l'aliment traditionnel de l'humanité, mais aussi comme le véhicule symbolique pour étancher la faim physique, sexuelle et spirituelle. Sa trajectoire comprend des expositions individuelles et rétrospectives dans des espaces institutionnels tels que le Museu de Puigcerdà, le Palacio de la Merced de Cordoue, la Fundación Mapfre Guanarteme, le Centro Cultural La Despernada à Madrid et la Casa Museo Manuel Mujica Láinez en Argentine, en plus de participer à des salons et foires internationales telles qu'Estampa à Madrid, Valencia Art et la Feria Puro Arte de Vigo, faisant partie de prestigieuses collections privées et institutionnelles d'Europe et d'Amérique.
Œuvres
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