
Roxana
La refinada escultura exenta en bronce macizo titulada "Roxana" (c. 1991-1992), ejecutada por la reconocida escultora e investigadora internacional Ció Abellí (Girona, 1963; de nombre real Ció Xiaohui Abellí Pujiula), representa un exponente de singular belleza, síntesis formal y rigor plástico dentro de la producción figurativa contemporánea de finales del siglo XX; elevándose a 51 cm de altura montada sobre una peana de mármol claro, esta cotizada obra pertenece a una tirada ultralimitada de tan solo seis ejemplares, tratándose en este caso de la pieza número 3/6, firmada incisa por la artista (Ció Abellí) y concebida mediante la refinada técnica del fundido en bronce a la cera perdida con una pátina de matices pardos, satinados y sutiles pátinas verdosas en la base rocosa que realzan los relieves orgánicos de la materia. La composición presenta la figura de una mujer desnuda recogida sobre sí misma en posición sedente, con el torso ladeado, el rostro sereno vuelto levemente hacia lo alto y la mano apoyada sobre el pecho en un gesto de introspección poética, serenidad y contención clásica que evoca una profunda elegancia atemporal; estilísticamente, la pieza refleja una virtuosa fusión de influencias que sintetiza el clasicismo noucentista mediterráneo de Aristide Maillol y Enric Casanovas en el tratamiento depurado de los volúmenes sensualmente redondeados, con la elegancia expresiva del clasicismo de finales del XIX y principios del XX de Auguste Rodin o Josep Clarà, articulando líneas limpias y contornos suaves pero firmes que dialogan con el espacio a través del recogimiento corporal. Concebida con absoluta probabilidad entre los años 1991 y 1992 en la etapa de plena consolidación técnica de la escultora —previo a su inmediata comercialización e integración en colecciones privadas de relevancia en 1993—, esta creación encarna el magisterio de una autora doctorada en Bellas Artes con premio extraordinario y formada en prestigiosas instituciones de Girona, Barcelona y China, cuya obra pública y de caballete ha sido galardonada en certámenes internacionales, exponiéndose en ferias y salas de arte europeas y americanas, lo que consolida a este ejemplar 3/6 de "Roxana" como una pieza de exquisito refinamiento estético y un activo de sobresaliente valor para el coleccionismo especializado.
ABELLÍ, Ció
Concepción Abellí y Grau, conocida artísticamente como Ció Abellí (Girona, 1963; inscrita también como Ció Xiaohui Abellí Pujiula), es una de las figuras más destacadas e influyentes de la escultura figurativa y monumental catalana contemporánea. Su andadura plástica se inició en el dibujo de gran formato bajo la maestría del reconocido pintor gironés Josep Perpiñá, ingresando posteriormente en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, donde se licenció en la especialidad de Escultura y se doctoró con premio extraordinario, enriqueciendo su perfil con una diplomatura por la Escola d'Art d'Olot y estancias formativas en la Central Academy of Fine Arts de Pekín, la Accademia di Belle Arti de Florencia y la Universitat de Girona. Durante su etapa de formación académica completó su aprendizaje técnico como alumna del célebre escultor catalán Ricard Sala (1915–2010), de quien heredó el rigor anatómico, el dominio del volumen y la sobria elegancia del clasicismo figurativo mediterráneo. Su lenguaje estilístico articula un figurativismo intimista y lírico que sintetiza la herencia del Noucentisme —principalmente de maestros como Josep Llimona, Enric Clarasó, Aristide Maillol y Enric Casanovas— con la expresividad contenida de Auguste Rodin y la serenidad meditativa del lirismo oriental. La temática central de su producción se enfoca en la figura humana, la anatomía femenina, las alegorías cotidianas, la introspección poética, la maternidad y el respeto por el entorno natural, trabajados mediante la técnica tradicional de la fundición en bronce a la cera perdida, la terracota, el mármol, la piedra y la resina. Desde su primera exposición individual en 1987, su obra de pequeño y mediano formato se ha exhibido en galerías y ferias de arte de España, Francia y el Principado de Andorra, compaginando la creación de estudio con una prolífica trayectoria en el arte público monumental y de integración institucional; entre sus realizaciones más emblemáticas destacan el célebre Monumento a Ava Gardner (Tossa de Mar, 1998) en la Vila Vella, el Monument a la pagesa (Gavà, 2003), el conjunto La Dona de l'Aigua (Cassà de la Selva), la escultura Solidaritat dedicada a Neus Català (Els Guiamets), la obra Aigües termals (Caldes de Malavella, 2021) y el busto institucional de Agustí Riera i Pau en la Diputación de Girona, así como monumentos conmemorativos en Figueres, Olot, el Pla de l'Estany y las Illes Balears. Galardonada en diversos certámenes internacionales y mantenedora de una continuada labor docente en escuelas municipales de arte de la provincia de Girona, su obra forma parte de destacados fondos museísticos, colecciones institucionales y espacios urbanos que avalan la proyección contemporánea y la trascendencia de su lenguaje plástico.
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