Best Art Gallery In Andorra

El mundo está lleno de pequeñas alegrías: el arte consiste en saber distinguirlas.

Li Bai Poeta chino (701-762)

Una galería de arte online cimentada en más de 35 años de trayectoria profesional y excelencia contrastada. Obras únicas, con alma.

Explorar obras Ver categorías

Fondo exclusivoUn fondo de arte con obras únicas de gran valor histórico y artístico.

Asesoramiento especializadoOrientación experta y servicio de tasación riguroso.

Alcance internacionalDesde Andorra, conectados con el arte y el mercado global.

Obras disponibles.

Búsqueda ágil e intuitiva por autor o categoría, con acceso directo a la información técnica detallada de cada obra y la biografía completa de su artista.

Obra destacada

Au Normandy, Sées

La obra Au Normandy, Sées (1992), ejecutada por el artista británico John Harvey (1935–2023) durante sus estancias de trabajo en el departamento de Orne (Normandía), constituye una destacada muestra de vedutismo urbano y catalogación plástica del patrimonio comercial e industrial francés del siglo XX. En esta composición a pastel y técnicas mixtas sobre papel, el autor plantea un encuadre en perspectiva oblicua de la fachada del establecimiento hotelero y restaurante Au Normandy en la localidad de Sées, componiendo un riguroso diálogo visual entre la arquitectura tradicional ornamentada con balconadas florales y la presencia estática de una camioneta clásica de reparto teñida de azul y amarillo, en cuyo portón lateral se lee con nitidez la rotulación tipográfica identificativa («RESTAURANT LE NORMANDY Tel. 33 27 62 67 SÈES ORNE»). La ejecución técnica acusa la sólida formación analítica de Harvey en la Camberwell School of Art de Londres, combinando una base pigmentaria al gouache con aplicaciones superpuestas de pastel seco y graso para matizar los enlucidos de la fachada, el grafismo de los rótulos comerciales («RESTAURANT - BRASSERIE - HOTEL - CRÊPERIE») y el intenso punteado cromático de los geranios rojos. Desde la óptica de sus filiaciones estilísticas, la obra refleja la síntesis entre la tradición del plein air postimpresionista y el sentido sintáctico de la Escuela de St Ives —con especial atención a la estructuración plana de Ben Nicholson y la captación lumínica de Patrick Heron—, enriquecida por la precisión tipográfica heredada de su primera etapa formativa en las artes gráficas y la imprenta. En el ámbito institucional y de difusión museográfica, la producción de John Harvey se encuentra representada en diversas fundaciones artísticas y fondos de arte contemporáneo británico, habiéndose exhibido su obra en espacios de primer orden en el Reino Unido como el Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres, la Whitechapel Art Gallery, la South London Art Gallery, la Gordon Hepworth Gallery de Exeter y en galerías emblemáticas del círculo de St Ives como la Salthouse Gallery y la Porthmeor Gallery.

475 €Ver obra

Obra destacada

La Goulette, Rouen

La obra "La Goulette, Rouen" (1992), ejecutada por el artista británico John Harvey (1935–2023) durante sus estancias de trabajo en la Alta Normandía, constituye un riguroso ejemplo de vedutismo urbano enfocado en la catalogación plástica de la arquitectura comercial histórica francesa. En esta composición a pastel y técnicas mixtas sobre papel, el autor plantea una frontalidad estricta centrada en la fachada del establecimiento, articulando un cuidado estudio sintáctico sobre las texturas matéricas de la madera barnizada, la mampostería de piedra labrada y los reflejos lumínicos del cristal plomado de los ventanales. La ejecución técnica evidencia la sólida formación de Harvey en la Camberwell School of Art de Londres, combinando una base de gouache y pigmento denso con capas estratificadas de pastel seco y graso para definir con trazo analítico las grafías tipográficas de los rótulos comerciales («La Goulette», «Spécialités Méridionales»), al tiempo que resuelve con soltura compositiva los elementos vegetales y la atmósfera penumbrosa del acceso. Desde el punto de vista de sus filiaciones estilísticas, la pieza se nutre de la herencia del postimpresionismo y de la lección estructural de la Escuela de St Ives —con especial atención al rigor de Ben Nicholson y la captación lumínica de Patrick Heron—, filtrada a través de la sensibilidad gráfica de su primera etapa en las artes comerciales. En el plano institucional y de difusión, el corpus de John Harvey se encuentra representado en diversas fundaciones artísticas y fondos de la escuela británica contemporánea, habiéndose exhibido su obra en espacios de relevancia del Reino Unido como el Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres, la Whitechapel Art Gallery, la South London Art Gallery, la Gordon Hepworth Gallery de Exeter y en galerías históricas del círculo de St Ives como la Salthouse Gallery y la Porthmeor Gallery.

475 €Ver obra

Obra destacada

Bodegón con perfil femenino

Esta monumental obra gráfica de Josep Baqués (Santa Coloma de Gramenet, 1931 – Barcelona, 2021) sobre un suntuoso papel de tina o de fabricación artesanal con barbas e irregularidades perimetrales visibles, constituye una pieza de refinada sofisticación técnica e icónica dentro del surrealismo lírico y el realismo mágico catalán de la segunda mitad del siglo XX. La composición articulada en registros superpuestos integra elementos del bodegón doméstico o naturaleza muerta —cafeteras de loza, una cesta metálica con huevos y recipientes cerámicos— con un enigmático perfil femenino de filiación clásica inscrito en una sección circular, creando un diálogo entre la cotidianidad física y la ensoñación metafísica. Desde el punto de vista técnico, la estampación revela el dominio magistral de la litografía y la serigrafía combinadas o la técnica del grabado matérico, caracterizada por una riquísima gama cromática de tonos ocres, tierras, sepias y matices oliva, enriquecida mediante sutiles transparencias, veladuras y un pulcro rayado inciso que aporta una textura táctil e intemporal a la superficie. Firmada a mano a lápiz por el propio artista en el ángulo inferior derecho y justificada en la esquina inferior izquierda con las siglas "H.C." (Hors Commerce o prueba fuera de comercio), la estampa posee un valor bibliófilo y coleccionístico singular, al tratarse de un ejemplar reservado históricamente para el artista o el taller impresor. Estilísticamente, Baqués bebe de la tradición del Novecentismo catalán en la serenidad de sus figuras, de la pureza geométrica del Cubismo sintético de Ben Nicholson y Giorgio Morandi en la ordenación de los objetos cotidiano-estáticos, así como de la atmósfera onírica de Giorgio de Chirico y la elegancia gráfica del diseño editorial y publicitario de posguerra, ámbito en el que fue un indiscutible referente. Reconocido internacionalmente y galardonado con distinciones como la Medalla de Oro del FAD, la producción artística y gráfica de Josep Baqués se halla representada en importantes instituciones públicas y colecciones museísticas, destacando el Museo Contemporáneo de Sitges (Fundació Stämpfli), la Biblioteca de Catalunya, el Museu de Badalona, el Museu de la Marina de Vilassar de Mar y los fondos de arte de la Diputació de Barcelona, además de nutridas colecciones privadas europeas y americanas.

400 €Ver obra

Obra destacada

Sol y sombra

Titulado autógrafamente en el reverso como Sol i sombra, este óleo sobre lienzo de Mercè Massa (Barcelona, 1940 – Palafrugell, 2023) constituye un exponente de singular belleza dentro del paisajismo costumbrista e intimista catalán de finales del siglo XX (c. 1997). La composición plasma un rincón ajardinado de una vivienda tradicional ampurdanesa donde la luz mediterránea se filtra a través de una pérgola de buganvillas e hiedras, proyectando un vibrante juego de penumbras y destellos luminosos sobre el enlosado de un patio con mobiliario de hierro y una puerta de madera verdosa entreabierta. Estilísticamente, la obra sintetiza la herencia postimpresionista de la Escuela de Olot y el luminismo ampurdanés con sutiles derivaciones fauvistas, destacando por el empleo de una pincelada empastada, rítmica y de notable frescura gestual que resuelve las masas florales en tonos rosas, violetas y amarillos frente a la profundidad de los verdes y púrpuras sombríos. La artista, que recibió la influencia directa de su madre, la pintora María Massa, desarrolla aquí un lenguaje de síntesis lírica cercano a su célebre etapa de «fondo blanco», caracterizado por la primacía de la luz atenuada y la atmósfera mediterránea. Galardonada en importantes certámenes europeos como el Grand Prix de la Main d'Or y las Medallas de la Ville de Paris y Bourges, la producción de Mercè Massa figura en destacadas colecciones institucionales y públicas, entre las que destacan los fondos de la Casa de Cultura Josep Pla de Palafrugell, los fondos de arte de las salas municipales de Girona y Tossa de Mar, el Cercle Català de Madrid y la Fundación Ave María de Sitges, así como en señaladas colecciones privadas dedicadas a la preservación de la pintura catalana de posguerra.

1.300 €Ver obra

Obra destacada

El río Deva en La Hermida (Cantabria)

Titulada autógrafamente al reverso como El río Deva en La Hermida (Cantabria), esta pintura al óleo sobre lienzo de Joan Coloma (Alcoy, 1956) constituye un testimonio representativo de su etapa de plenitud creadora a finales de la década de 1990, cuando adquirió un relevante valor de adquisición de 125.000 pesetas en el mercado del arte de 1998. La composición se adscribe a la corriente plenairista y naturalista española del último tercio del siglo XX, plasmando el abrupto desfiladero de La Hermida mediante un riguroso análisis de la orografía cantábrica donde convergen el curso del río Deva, la frondosidad de la vegetación ribera y la monumentalidad de las paredes rocosas bañadas por la luz del Norte. Estilísticamente, la obra pone de manifiesto la asimilación del naturalismo decimonónico y la tradición paisajística de la Escuela de Olot y el plenairismo levantino, caracterizándose por una pincelada vibrante, jugosa y de precisa densidad matérica que resuelve con destreza los reflejos especulares del agua, las texturas minerales y las gradaciones de tono verde, ocre y dorado de la vegetación montañosa. Pese a haber iniciado su trayectoria en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Alcoy, Coloma optó por un autoaprendizaje itinerante cuyo momento de inflexión aconteció tras sus viajes a los Picos de Europa a partir de 1985, integrando desde entonces una profunda poética de la naturaleza virgen en su catálogo pictórico. Galardonado en certámenes provinciales y con una trayectoria expositiva consolidada en España y Andorra, las piezas de Joan Coloma se conservan e integran en colecciones públicas municipales de la Comunidad Valenciana, fondos institucionales y selectas colecciones privadas dedicadas al paisajismo contemporáneo.

750 €Ver obra

Obra destacada

Camino de la aldea

Este óleo original sobre madera (43 × 37 cm) de Josep Amela Ferrando (Barcelona, 1920 – 2005) constituye un testimonio de acusada madurez plástica dentro de la pintura figurativa catalana de la segunda mitad del siglo XX, representando una escena costumbrista rural de impronta mediterránea donde una joven figura femenina montada sobre un asno y acompañada por un aldeano ataviado con sombrero de paja protagonizan una composición de armoniosa cadencia lírica. La obra revela una filiación estética directa con el postimpresionismo y el luminismo catalán de entresiglos —heredero de la tradición de maestros como Joaquín Sorolla, Eliseu Meifrèn o Francesc Gimeno—, distinguiéndose por una técnica de pincelada jugosa, empastada y de soltura gestual que descompone la luz solar en matices cromáticos cálidos de ocres, dorados y tierras. Pese a desarrollarse como un creador de formación esencialmente autodidacta —compaginando su labor artística con sus responsabilidades profesionales y tras haber vivido la dramática experiencia histórica de la Lleva del Biberó durante la Guerra Civil Española—, Amela alcanzó un lenguaje de notable rigor formal y sensibilidad poética que le valió el reconocimiento de intelectuales y coleccionistas de su época. La producción de Josep Amela —padre del reconocido periodista y escritor Víctor-M. Amela— se conserva principalmente en selectas colecciones privadas de Cataluña y el ámbito mediterráneo dedicadas a la preservación del paisajismo y el costumbrismo catalán de posguerra, así como en fondos documentales y del patrimonio familiar vinculados a la memoria histórica de la contienda civil y la cultura catalana contemporánea.

500 €Ver obra

Obra destacada

Idilio campestre

Esta ilustración original sobre papel ($33 \times 26\text{ cm}$) firmada por Teodoro Gascón Baquero (1850–1926) constituye una notable muestra del dibujo costumbrista y narrativo de la Edad de Plata española, concebida explícitamente como matriz fotomecánica para la prensa ilustrada de entresiglos mediante la técnica de la grisalla (aguada de tinta, gouache monocromo y vibrantes realces de pigmento blanco). La composición, de un marcado dinamismo y calidez bucólica, presenta a una joven familia campesina al aire libre, donde un idílico padre ataviado con sombrero de paja de copa plana y pañuelo al cuello gesticula sonriente y entusiasmado hacia su esposa, quien sostiene en brazos a un risueño niño mientras al fondo se atisba el perfil arquitectónico de un pueblo con una torre campanario. Iconográficamente, la obra celebra los valores de la vida rural, la paternidad y la estampa idílica del campo español, transmitiendo una visión afable y llena de vitalidad cotidiana mediante una penetrante caracterización psicológica de los rostros y las miradas. Estilísticamente, el trazo seguro de Gascón evidencia el dominio del claroscuro y la modulación de valores neutros optimizados para la reproducción mediante fotograbado tipográfico, reflejando tanto el realismo costumbrista de la escuela madrileña como la solidez compositiva de coetáneos de la ilustración como Narciso Méndez Bringas, Ángel Díaz Huertas o Francisco Sancha. Farmacéutico de profesión y prolífico dibujante de cabeceras fundamentales como Blanco y Negro, Madrid Cómico, Gedeón y La Ilustración Española y Americana, el valor histórico-artístico de los dibujos matriz e ilustraciones originales de Teodoro Gascón ha propiciado que sus fondos se conserven en distinguidas instituciones públicas de ámbito nacional, destacando la Biblioteca Nacional de España (BNE), el Museo ABC del Dibujo y la Ilustración en Madrid, el Museo de Historia de Madrid y el Museo de Zaragoza.

450 €Ver obra

Obra destacada

En la casa de empeños

Esta ilustración original sobre papel (33 × 26 cm) firmada por Teodoro Gascón Baquero (1850–1926) constituye un testimonio gráfico de excepcional valor narrativo e histórico de la sociedad española del cambio de siglo, concebido expresamente como matriz fotomecánica para la prensa ilustrada mediante la técnica de la grisalla (aguada de tinta, gouache monocromo y realces de pigmento blanco). La composición sitúa la escena en el interior de un establecimiento comercial con el rótulo «Alhajas y Efectos», donde un prestamista o joyero maduro, ataviado con gorro de borla y gafas, examina minuciosamente una pequeña pieza con una lupa mientras se apoya indolente sobre el mostrador, frente a la mirada expectante y sumisa de una mujer humilde cubierta con un mantón negro. Iconográficamente, la obra profundiza en el realismo social y costumbrista de entresiglos, transmitiendo una sutil crítica a las desigualdades socioeconómicas, la usura y la cotidianeidad urbana a través de un agudo sentido de la caracterización psicológica de los personajes. Estilísticamente, el trazo ágil y preciso de Gascón revela la solidez de su formación y su maestría en la modulación de las tonalidades neutras optimizadas para los procesos de fotograbado y tipografía, evidenciando claras influencias de la gran tradición del dibujo satírico y narrativo europeo, así como del realismo de la escuela madrileña y de coetáneos de la ilustración como Francisco Sancha, Ángel Díaz Huertas o Narciso Méndez Bringas. Teodoro Gascón, farmacéutico de profesión pero prolífico e insigne dibujante de la Edad de Plata, dejó una huella indeleble en publicaciones fundamentales como Blanco y Negro, Madrid Cómico, Gedeón y La Ilustración Española y Americana, y la relevancia histórico-artística de su producción original ha motivado que sus dibujos e ilustraciones matriz se conserven en destacadas colecciones públicas e instituciones de referencia nacional, entre las que sobresalen la Biblioteca Nacional de España (BNE), el Museo ABC del Dibujo y la Ilustración en Madrid, el Museo de Historia de Madrid y el Museo de Zaragoza.

450 €Ver obra

Obra destacada

Bendición en la plaza

Esta ilustración original sobre papel (33 × 26 cm) firmada por Fernando Sánchez Covisa (1866–1938) constituye una magistral muestra del arte de la prensa ilustrada española del cambio de siglo, concebida específicamente para su reproducción fotomecánica mediante grisalla (aguada de tinta, gouache monocromo y toques de pigmento blanco). La escena, de profunda intensidad dramática y narrativa tauromáquica, presenta en primer término el conmovedor encuentro entre un torero ataviado con traje de luces y una figura femenina de edad avanzada vestida de riguroso luto en el tendido o pasillo de la plaza de toros, mientras al fondo se aprecia el bullicio del redondel con el tiro de mulas retirando un toro y la grada repleta de espectadores. Estilísticamente, la obra destaca por su virtuosismo en el manejo del valor tonal y la escala de grises optimizados para el proceso del fotograbado, evidenciando una factura ágil, de trazo seguro y con un marcado dinamismo expresivo que conecta directamente con la tradición naturalista y el realismo costumbrista ibérico. En su lenguaje plástico se advierten claras influencias de la escuela académica madrileña del último tercio del siglo XIX, así como la huella compositiva y narrativa de ilustradores e historiadores gráficos contemporáneos como Daniel Perea, Narciso Méndez Bringas o Ulpiano Checa. Como figura prominente del dibujo periodístico de la Edad de Plata, la producción original de Sánchez Covisa —difundida en publicaciones de la talla de Blanco y Negro, La Ilustración Española y Americana o Nuevo Mundo— goza de representación institucional en los fondos documentales y museísticos más relevantes de España dedicados a la ilustración gráfica, entre los que destacan la Biblioteca Nacional de España (BNE), el Museo ABC del Dibujo y la Ilustración en Madrid y el Museo del Romanticismo.

450 €Ver obra

Obra destacada

El anciano y el perro

Esta obra sobre papel (33 × 26 cm) firmada por Fernando Sánchez Covisa (1866–1938) constituye una ilustración original concebida para su reproducción fotomecánica en la prensa ilustrada del cambio de siglo. Ejecutada mediante la técnica de la grisalla (aguada de tinta, gouache monocromo y realces de pigmento blanco sobre papel), la pieza hace uso de un riguroso valor tonal en escala de grises optimizado para el proceso del fotograbado. La composición, de marcado carácter costumbrista y regionalista, retrata a un campesino mayor sentado al aire libre junto al tronco de un árbol, tocado con un pañuelo o cachirulo en la cabeza y fumando en pipa, acompañado en primer plano por un perro de caza echado a sus pies. En el plano posterior, una suave delimitación del paisaje fluvial o de montaña enmarca la figura, aportando una atmósfera introspectiva y serena. Estilísticamente, la obra refleja el realismo social y costumbrista de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, acusando la clara influencia del dibujo naturalista de la escuela académica madrileña, así como de ilustradores contemporáneos de la talla de Joaquín Sorolla, Ulpiano Checa y Narciso Méndez Bringas. Como figura destacada de la ilustración gráfica española, Sánchez Covisa colaboró assiduamente en las principales revistas de la época, entre las que sobresalen Blanco y Negro, La Ilustración Española y Americana y Nuevo Mundo. La relevancia histórica y artística de su gráfica ha motivado la presencia de sus fondos y dibujos matriz en prestigiosas colecciones e instituciones de referencia, tales como la Biblioteca Nacional de España (BNE), el Museo ABC del Dibujo y la Ilustración en Madrid y el Museo del Romanticismo.

450 €Ver obra

Obra destacada

La herencia

Esta obra sobre papel (33 × 26 cm) firmada por Fernando Sánchez Covisa (1866–1938) constituye una ilustración original concebida específicamente para su reproducción fotomecánica y posterior publicación en la prensa ilustrada o en la edición de novelas por entregas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, tal y como testimonian la inscripción manuscrita «La herencia (2)» en el margen inferior y la numeración de paginación o entrega, recursos habituales de marcaje de taller tipográfico. Ejecutada mediante la técnica de la aguada o grisalla (gouache y tinta aguada monocroma sobre papel con toques de albayalde para los realces de luz), la pieza emplea una estricta escala de grises optimizada tecnológicamente para los procesos de fotograbado del cambio de siglo, garantizando una transferencia fiel de los matices cromáticos y los contrastes lumínicos al formato impreso. La escena representa una composición dramática de acusado carácter narrativo y costeño-costumbrista, en la que un anciano agonizante o convaleciente en su lecho de muerte señala con gesto imperioso hacia la derecha mientras es asistido y rodeado por diversas figuras femeninas ataviadas con vestimentas de época, destacando la tensión teatral de los rostros, la rigurosa perspectiva del embaldosado del suelo y el detallado entramado de vigas del techo. Estilísticamente, Sánchez Covisa se adscribe a la gran tradición de la ilustración académica y el realismo decimonónico español, acusando la clara influencia del realismo narrativo, la pintura de historia de la escuela madrileña y la lección compositiva de maestros del dibujo como Emilio Sala, Ulpiano Checa y José Moreno Carbonero. Fernando Sánchez Covisa destacó como uno de los dibujantes e ilustradores más distinguidos de la época dorada del periodismo gráfico español, publicando de forma continuada sus originales en las más prestigiosas cabeceras ilustradas del cambio de siglo, tales como Blanco y Negro, La Ilustración Española y Americana, Nuevo Mundo y La Esfera, además de ilustrar célebres folletines y entregas literarias de la época. Asimismo, la relevancia histórico-artística de su producción en el ámbito de la gráfica y la ilustración original le ha valido la presencia de sus fondos y dibujos originales en destacadas instituciones públicas y colecciones museísticas especializadas, entre las que sobresalen la Biblioteca Nacional de España (BNE), el Museo ABC del Dibujo y la Ilustración en Madrid y el Museo del Romanticismo, instituciones que custodiaban y ponen en valor la matriz gráfica original frente a su estampa impresa.

450 €Ver obra

Obra destacada

Pausa en el camino

Esta obra en óleo sobre lienzo (76×66 cm) de Ramón Navarra constituye una pieza fundamental de su producción de madurez, articulando con singular maestría la intersección entre la arquitectura urbana europea, la poética del objeto cotidiano y la contemplación del paisaje en el contexto del viaje. La composición, ordenada mediante una rigurosa división en estratos horizontales y ritmos verticales, sitúa en primer plano una bicicleta solitaria apoyada sobre el muro de un muelle o zócalo urbano, elemento que actúa como metáfora del trayecto, el descanso y la memoria viva del observador. En el plano posterior, la fachada de edificaciones tradicionales de cubierta abuhardillada se intercala con una hilera de cipreses estilizados de copa sombría, estableciendo una sutil cadencia entre la rigidez tectónica de los edificios y las formas sintéticas de la naturaleza. Estilísticamente, el lienzo destaca por una factura matérica extremadamente rica y densa, caracterizada por un trabajo de espátula muy empastado que otorga un poderoso relief táctil a la vegetación, a los paramentos calcáreos y a las estructuras de los tejados. La paleta cromática se apoya en una sobria y elegante sinfonía de tonos ocres, blancos rotos, veronés oscuro y azul pizarra, rematada por la nota de color limpio en la estructura de la bicicleta. Formalmente, la obra acusa las influencias del realismo analítico y la pintura metafísica europea de la primera mitad del siglo XX, enlazando con la silenciosa atemporalidad de Edward Hopper, el rigor geométrico de la tradición figurativa mediterránea y la síntesis formal del paisaje sintético contemporáneo. La ausencia de la figura humana acentúa el aura de introspección, convirtiendo el escenario urbano en un espacio suspendido en el tiempo donde el espectador es invitado a habitar el recuerdo. El reconocimiento crítico e institucional de Ramón Navarra se consolida mediante una dilatada trayectoria de exposiciones individuales y colectivas en España, Francia y Estados Unidos, figurando sus obras en fondos de colecciones institucionales, fundaciones privadas de arte contemporáneo, pinacotecas municipales y diversos fondos museísticos que valoran su capacidad para condensar la memoria, la arquitectura y el espíritu del viaje en una mirada artística profundamente coherente.

2.000 €Ver obra

CEO Art Andorra

Alfred Llahí Segalàs

En 1991 inauguré, junto con mi hermano, la que sería nuestra primera galería de arte en el Principado de Andorra, la Galería de Arte Llahí, consiguiendo ser los galeristas más jóvenes de nuestro país. Teníamos poco más de 20 años y muchas ganas de aportar nuestro grano de arena en el desarrollo cultural de nuestro pequeño país.

El éxito fue tan grande que dos años después inauguramos nuestra segunda galería de arte en Andorra y, no mucho más tarde, una tercera en España, más concretamente en la Costa Brava.

El prestigio que alcanzaron nuestras galerías de arte hizo posible que fuésemos la galería europea escogida para tener un mandato de venta exclusivo de un óleo de Velázquez de la etapa sevillana (1618-1623), valorado en 15 millones de euros.

Hasta el año 2012 las Galerías de Arte Llahí continuaron organizando más de 300 exposiciones individuales y muchas otras colectivas, con artistas de prestigio internacional como Félix Revello de Toro, Lorenzo Quinn y un largo etcétera con las firmas de arte figurativo más importantes del momento en Europa y América.

Entre los años 2012 y 2020 me dediqué a organizar exposiciones internacionales con grandes firmas en Chicago y Dubai, así como a asesorar en materia artística a fundaciones principalmente internacionales, entre las cuales destaca la de la baronesa Ariane de Rothschild, máxima responsable del banco suizo Edmond de Rothschild.

33 años después de haber inaugurado nuestra primera galería de arte, me complace presentar ART ANDORRA, un nuevo concepto de negocio, donde los coleccionistas, inversores y amantes del arte de todo el mundo pueden ver y adquirir desde sus casas las obras de arte que forman parte de nuestro fondo, que no solo se limita a la pintura y la escultura, sino que ofrece también piezas exclusivas de arte étnico, religioso o todo tipo de antigüedades, por citar solo algunos ejemplos.

Disfrutad del recorrido por Art Andorra, la nueva galería de arte virtual del Principado de Andorra.

Alfred Llahí Segalàs

CEO de Art Andorra

1991Primera galería

300+Exposiciones

36Años de trayectoria

Más que una adquisición, un legado.

Ofrecemos un servicio integral de excelencia para acompañarle en la creación de una colección con alma, pensada para disfrutar hoy y perdurar durante generaciones.

Asesoramiento

Orientación personalizada para elegir piezas según gusto, espacio, colección o inversión.

Obras seleccionadas

Catálogo organizado por técnica, categoría, disponibilidad y valor artístico.

Interiorismo

Propuestas para viviendas, hoteles, despachos, restaurantes y espacios singulares.

Consulta privada

Atención directa para compradores, coleccionistas y personas interesadas en piezas especiales.

Contacto Art Andorra

Encuentra una pieza con historia.

Consulta una obra, solicita más información o pide asesoramiento para encontrar la pieza adecuada para tu colección, vivienda, hotel o proyecto.

☎+376 325 672 ✉info@artandorra.com ⌂Escaldes-Engordany, Andorra

El mundo está lleno de pequeñas alegrías: el arte consiste en saber distinguirlas.

Categorías

Pintura

Escultura

Dibujo

Obra gráfica

Antigüedades

Arte religioso

Arte Étnico

Varios

Obras disponibles.

Au Normandy, Sées

La Goulette, Rouen

Bodegón con perfil femenino

Sol y sombra

El río Deva en La Hermida (Cantabria)

Camino de la aldea

Idilio campestre

En la casa de empeños

Bendición en la plaza

El anciano y el perro

La herencia

Pausa en el camino

Alfred Llahí Segalàs

Más que una adquisición, un legado.

Asesoramiento

Obras seleccionadas

Interiorismo

Consulta privada

Encuentra una pieza con historia.