
El anciano y el perro
Esta obra sobre papel (33 × 26 cm) firmada por Fernando Sánchez Covisa (1866–1938) constituye una ilustración original concebida para su reproducción fotomecánica en la prensa ilustrada del cambio de siglo. Ejecutada mediante la técnica de la grisalla (aguada de tinta, gouache monocromo y realces de pigmento blanco sobre papel), la pieza hace uso de un riguroso valor tonal en escala de grises optimizado para el proceso del fotograbado. La composición, de marcado carácter costumbrista y regionalista, retrata a un campesino mayor sentado al aire libre junto al tronco de un árbol, tocado con un pañuelo o cachirulo en la cabeza y fumando en pipa, acompañado en primer plano por un perro de caza echado a sus pies. En el plano posterior, una suave delimitación del paisaje fluvial o de montaña enmarca la figura, aportando una atmósfera introspectiva y serena. Estilísticamente, la obra refleja el realismo social y costumbrista de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, acusando la clara influencia del dibujo naturalista de la escuela académica madrileña, así como de ilustradores contemporáneos de la talla de Joaquín Sorolla, Ulpiano Checa y Narciso Méndez Bringas. Como figura destacada de la ilustración gráfica española, Sánchez Covisa colaboró assiduamente en las principales revistas de la época, entre las que sobresalen Blanco y Negro, La Ilustración Española y Americana y Nuevo Mundo. La relevancia histórica y artística de su gráfica ha motivado la presencia de sus fondos y dibujos matriz en prestigiosas colecciones e instituciones de referencia, tales como la Biblioteca Nacional de España (BNE), el Museo ABC del Dibujo y la Ilustración en Madrid y el Museo del Romanticismo.
SÁNCHEZ COVISA, Fernando
El pintor, grabador e ilustrador español Fernando Sánchez Covisa (Madrid, 1896 – 1986) es una destacada figura del dibujo de prensa y del paisajismo figurativo español del siglo XX; su formación artística transcurrió en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde adquirió una técnica depurada en el dibujo académico, la estampa y el óleo al natural; durante su etapa de aprendizaje tuvo como profesores y mentores a influyentes maestros de la época como Cecilio Pla, Julio Romero de Torres y Antonio Muñoz Degrain, quienes le transmitieron la maestría en la composición figurativa y el rigor en el tratamiento de la luz; en el terreno de sus influencias, su lenguaje gráfico y pictórico se nutre de la gran tradición del grabado clásico español, del casticismo madrileño, de las corrientes del impresionismo tardío y de los lenguajes de la ilustración Art Déco de entreguerras; respecto a su estilo, cultivó con igual soltura el lienzo, el grabado al aguafuerte y la tinta sobre papel, caracterizándose por un trazo elegante, sintético y preciso, una notable sensibilidad para el retrato y el paisaje castellano, y una prolífica labor como ilustrador en las principales cabeceras de la época como Blanco y Negro, ABC y La Esfera; en cuanto al destino de su obra y museos, sus creaciones forman parte de los fondos del Museo ABC de Dibujo e Ilustración, la Biblioteca Nacional de España, el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, así como de destacadas colecciones privadas e institucionales dedicadas a la ilustración y al arte figurativo español del siglo XX.
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