Le vieillard et le chien
450 €
Cette œuvre sur papier (33 × 26 cm) signée par Fernando Sánchez Covisa (1866–1938) constitue une illustration originale conçue pour sa reproduction photomécanique dans la presse illustrée du tournant du siècle. Exécutée selon la technique de la grisaille (lavis d'encre, gouache monochrome et rehauts de pigment blanc sur papier), la pièce fait usage d'une valeur tonale rigoureuse en échelle de gris optimisée pour le procédé de photogravure. La composition, au caractère mœurs et régionaliste marqué, dépeint un vieux paysan assis en plein air près du tronc d'un arbre, coiffé d'un foulard traditionnel sur la tête et fumant la pipe, accompagné au premier plan par un chien de chasse couché à ses pieds. Au second plan, une douce délimitation du paysage fluvial ou montagneux encadre la figure, apportant une atmosphère introspective et sereine. Du point de vue stylistique, l'œuvre reflète le réalisme social et mœurs de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, affichant la claire influence du dessin naturaliste de l'école académique madrilène, ainsi que d'illustrateurs contemporains de la taille de Joaquín Sorolla, Ulpiano Checa et Narciso Méndez Bringas. En tant que figure éminente de l'illustration graphique espagnole, Sánchez Covisa a régulièrement collaboré aux principales revues de l'époque, parmi lesquelles se distinguent Blanco y Negro, La Ilustración Española y Americana et Nuevo Mundo. La pertinence historique et artistique de son œuvre graphique a motivé la présence de ses fonds et dessins matrices dans de prestigieuses collections et institutions de référence, telles que la Bibliothèque nationale d'Espagne (BNE), le Musée ABC du dessin et de l'illustration à Madrid et le Musée du Romantisme.
TechniqueAguada de tinta y gouache sobre papel
Dimensions33x26cm
AnnéeCirca 1898 – 1912
ArtisteSÁNCHEZ COVISA, Fernando
SÁNCHEZ COVISA, Fernando
Le peintre, graveur et illustrateur espagnol Fernando Sánchez Covisa (Madrid, 1896 – 1986) est une figure marquante du dessin de presse et du paysagisme figuratif espagnol du XXe siècle ; sa formation artistique s'est déroulée à l'École spéciale de peinture, sculpture et gravure de l'Académie royale des beaux-arts de Saint-Ferdinand à Madrid, où il a acquis une technique épurée du dessin académique, de l'estampe et de l'huile d'après nature ; au cours de son apprentissage, il a eu pour professeurs et mentors des maîtres influents de l'époque tels que Cecilio Pla, Julio Romero de Torres et Antonio Muñoz Degrain, qui lui ont transmis la maîtrise de la composition figurative et la rigueur dans le traitement de la lumière ; sur le plan de ses influences, son langage graphique et pictural s'inspire de la grande tradition de la gravure classique espagnole, du mœurs madrilène, des courants de l'impressionnisme tardif et des langages de l'illustration Art Déco de l'entre-deux-guerres ; concernant son style, il a cultivé avec la même aisance la toile, la gravure à l'eau-forte et l'encre sur papier, se caractérisant par un trait élégant, synthétique et précis, une sensibilité remarquable pour le portrait et le paysage castillan, ainsi qu'une prolifique activité d'illustrateur dans les grands journaux de l'époque tels que Blanco y Negro, ABC et La Esfera ; quant à la destination de son œuvre et aux musées, ses créations font partie des fonds du Musée ABC du dessin et de l'illustration, de la Bibliothèque nationale d'Espagne, du Musée municipal d'art contemporain de Madrid, ainsi que de prestigieuses collections privées et institutionnelles dédiées à l'illustration et à l'art figuratif espagnol du XXe siècle.
Œuvres
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