
L'ancià i el gos
Aquesta obra sobre paper (33 × 26 cm) signada per Fernando Sánchez Covisa (1866–1938) constitueix una il·lustració original concebuda per a la seva reproducció fotomecànica en la premsa il·lustrada del canvi de segle. Executada mitjançant la tècnica de la grisalla (aiguada de tinta, goaix monòcrom i realços de pigment blanc sobre paper), la peça fa ús d'un rigorós valor tonal en escala de grisos optimitzat per al procés del fotogravat. La composició, de marcat caràcter costumista i regionalista, retrata un camperol gran assenyat a l'aire lliure al costat del tronc d'un arbre, tocat amb un mocador o «cachirulo» al cap i fumant en pipa, acompanyat en primer pla per un gos de caça ajagut als seus peus. En el pla posterior, una suau delimitació del paisatge fluvial o de muntanya emmarca la figura, aportant una atmosfera introspectiva i serena. Estilísticament, l'obra reflecteix el realisme social i costumista de finals del segle XIX i principis del segle XX, acusant la clara influència del dibuix naturalista de l'escola acadèmica madrilenya, així com d'il·lustradors contemporanis de la talla de Joaquín Sorolla, Ulpiano Checa i Narciso Méndez Bringas. Com a figura destacada de la il·lustració gràfica espanyola, Sánchez Covisa va col·laborar assíduament en les principals revistes de l'època, entre les quals sobresortint Blanco y Negro, La Ilustración Española y Americana i Nuevo Mundo. La rellevància històrica i artística de la seva gràfica ha motivat la presència dels seus fons i dibuixos matriu en prestigioses col·leccions i institucions de referència, tals com la Biblioteca Nacional d'Espanya (BNE), el Museu ABC del Dibuix i la Il·lustració a Madrid i el Museu del Romanticisme.
SÁNCHEZ COVISA, Fernando
El pintor, gravador i il·lustrador espanyol Fernando Sánchez Covisa (Madrid, 1896 – 1986) és una destacada figura del dibuix de premsa i del paisatgisme figuratiu espanyol del segle XX; la seva formació artística va transcórrer a l'Escola Especial de Pintura, Escultura i Gravat de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Ferran a Madrid, on va adquirir una tècnica depurada en el dibuix acadèmic, l'estampa i l'oli al natural; durant la seva etapa d'aprenentatge va tenir com a professors i mecenes a influents mestres de l'època com Cecilio Pla, Julio Romero de Torres i Antonio Muñoz Degrain, els quals li van transmetre la mestria en la composició figurativa i el rigor en el tractament de la llum; en el terreny de les seves influències, el seu llenguatge gràfic i pictòric es nutreix de la gran tradició del gravat clàssic espanyol, del casticisme madrileny, de les corrents de l'impressionisme tardà i dels llenguatges de la il·lustració Art Déco d'entreguerres; respecte al seu estil, va cultivar amb igual soltesa la tela, el gravat a l'aiguafort i la tinta sobre paper, caracteritzant-se per un traç elegant, sintètic i precís, una notable sensibilitat per al retrat i el paisatge castellà, i una prolífica tasca com a il·lustrador en les principals capçaleres de l'època com Blanco y Negro, ABC i La Esfera; quant al destí de la seva obra i museus, les seves creacions formen part dels fons del Museu ABC de Dibuix i Il·lustració, la Biblioteca Nacional d'Espanya, el Museu Municipal d'Art Contemporani de Madrid, així com de destacades col·leccions privades i institucionals dedicades a la il·lustració i a l'art figuratiu espanyol del segle XX.
Obres



