
Bénédiction dans l'arène
Cette illustration originale sur papier (33 × 26 cm) signée par Fernando Sánchez Covisa (1866–1938) constitue un chef-d'œuvre de l'art de la presse illustrée espagnole du tournant du siècle, conçue spécifiquement pour sa reproduction photomécanique au moyen de la grisaille (lavis d'encre, gouache monochrome et touches de pigment blanc). La scène, d'une profonde intensité dramatique et narrative tauromachique, présente au premier plan la rencontre émouvante entre un torero vêtu de son habit de lumières et une figure féminine âgée vêtue de strict deuil dans les gradins ou la coursière de l'arène, tandis qu'en arrière-plan on aperçoit l'agitation de la piste avec l'attelage de mules retirant un taureau et les gradins remplis de spectateurs. Du point de vue stylistique, l'œuvre se distingue par son virtuosisme dans le maniement de la valeur tonale et de l'échelle de gris optimisées pour le procédé de photogravure, témoignant d'une facture agile, d'un trait sûr et d'un dynamisme expressif marqué qui se rattache directement à la tradition naturaliste et au réalisme mœurs ibérique. Dans son langage plastique se devinent de claires influences de l'école académique madrilène du dernier tiers du XIXe siècle, ainsi que l'empreinte compositive et narrative d'illustrateurs contemporains tels que Daniel Perea, Narciso Méndez Bringas ou Ulpiano Checa. En tant que figure éminente du dessin journalistique de l'Âge d'Argent, la production originale de Sánchez Covisa —diffusée dans des publications de la taille de Blanco y Negro, La Ilustración Española y Americana ou Nuevo Mundo— bénéficie d'une représentation institutionnelle dans les fonds documentaires et muséaux les plus importants d'Espagne consacrés à l'illustration graphique, parmi lesquels se distinguent la Bibliothèque nationale d'Espagne (BNE), le Musée ABC du dessin et de l'illustration à Madrid et le Musée du Romantisme.
SÁNCHEZ COVISA, Fernando
Le peintre, graveur et illustrateur espagnol Fernando Sánchez Covisa (Madrid, 1896 – 1986) est une figure marquante du dessin de presse et du paysagisme figuratif espagnol du XXe siècle ; sa formation artistique s'est déroulée à l'École spéciale de peinture, sculpture et gravure de l'Académie royale des beaux-arts de Saint-Ferdinand à Madrid, où il a acquis une technique épurée du dessin académique, de l'estampe et de l'huile d'après nature ; au cours de son apprentissage, il a eu pour professeurs et mentors des maîtres influents de l'époque tels que Cecilio Pla, Julio Romero de Torres et Antonio Muñoz Degrain, qui lui ont transmis la maîtrise de la composition figurative et la rigueur dans le traitement de la lumière ; sur le plan de ses influences, son langage graphique et pictural s'inspire de la grande tradition de la gravure classique espagnole, du mœurs madrilène, des courants de l'impressionnisme tardif et des langages de l'illustration Art Déco de l'entre-deux-guerres ; concernant son style, il a cultivé avec la même aisance la toile, la gravure à l'eau-forte et l'encre sur papier, se caractérisant par un trait élégant, synthétique et précis, une sensibilité remarquable pour le portrait et le paysage castillan, ainsi qu'une prolifique activité d'illustrateur dans les grands journaux de l'époque tels que Blanco y Negro, ABC et La Esfera ; quant à la destination de son œuvre et aux musées, ses créations font partie des fonds du Musée ABC du dessin et de l'illustration, de la Bibliothèque nationale d'Espagne, du Musée municipal d'art contemporain de Madrid, ainsi que de prestigieuses collections privées et institutionnelles dédiées à l'illustration et à l'art figuratif espagnol du XXe siècle.
Œuvres



