Dúo de Violonchelistas
3.200 €
La destacada escultura exenta en bronce fundido con acabado matizado y policromía terrosa titulada "Dúo de Violonchelistas" (c. 1996), realizada por la relevante escultora hispano-neerlandesa Carmina Wiegerinck (nacida Carmina Guillén y Jering en Madrid, 1947), constituye un singular testimonio de la escultura figurativa expresionista de finales del siglo XX; con unas dimensiones de 28 x 20 cm asentada sobre una elegante peana de mármol negro veteado, esta obra pertenece a una corta edición de tan solo seis ejemplares (siendo en su modelado directo una pieza con variaciones de pátina únicas), firmada en el bronce mediante las iniciales incisas del sello de la autora (W) y numerada (4/6), atestiguando la maestrísima técnica de la cera perdida con la que trabaja la artista. La composición representa a dos músicos sedentes interpretando el violonchelo, articulando una sugerente simbiosis entre la masa escultórica y el ritmo musical mediante un lenguaje plástico eminentemente gestual, materico y vibrante; estilísticamente, Wiegerinck evidencia claras influencias del expresionismo europeo de posguerra, la rotundidad formal de Marino Marini, el modelado textural de Giacomo Manzù y la huella del impresionismo tridimensional de Medardo Rosso, dejando intencionadamente visibles las marcas del aditamento de la arcilla, las huellas de las manos y el corte limpio de la espátula que atrapan la luz y generan un dinámico juego de claroscuros sobre la superficie. Formada en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en la Gerrit Rietveld Academie de Ámsterdam, la trayectoria de Carmina Wiegerinck abarca más de cuatro décadas de producción en las que ha destacado por sus series dedicadas a la música, el baile flamenco y la figura humana en movimiento, cosechando un notable reconocimiento internacional que ha llevado su obra a ser expuesta en ferias, galerías y colecciones privadas de España, Países Bajos, Francia, Alemania y Estados Unidos, así como a integrarse en fondos institucionales y espacios públicos como el Museo de la Danza Española, colecciones corporativas europeas y diversos encargos monumentales en el ámbito internacional, consolidando a este ejemplar 4/6 como una pieza de exquisito dinamismo plástico, ritmo musical y alto valor académico para el coleccionismo especializado.
TécnicaFundición en bronce a la cera perdida
Medidas28x20cm
AñoCirca 1996
ArtistaWIEGERINCK, Carmina
WIEGERINCK, Carmina
Carmina Guillén y Jering, conocida artísticamente como Carmina Wiegerinck (Madrid, 1947), es una relevante escultora, dibujante y docente hispano-neerlandesa cuya trayectoria plástica destaca por una profunda investigación sobre el movimiento, el ritmo musical y la figura humana; iniciada en las artes plásticas desde muy joven, cursó sus estudios de dibujo y modelado en la prestigiosa Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid bajo la tutela de destacados maestros del panorama académico español de mediados del siglo XX, ampliando posteriormente su formación superior y su dominio de las vanguardias europeas en la afamada Gerrit Rietveld Academie de Ámsterdam, donde consolidó una visión internacional que fusiona la tradición ibérica con el rigor formal de la escuela centroeuropea; estilísticamente, su lenguaje se enmarca en un expresionismo figurativo eminentemente táctil, gestual y vibrante, donde convergen las influencias del modelado matérico de Medardo Rosso y Giacomo Manzù, la rotunda espacialidad de Marino Marini y la plasticidad de la escultura española contemporánea, trabajando principalmente el bronce mediante la cera perdida, la terracota, la escayola directa y la resina para dar vida a célebres series temáticas dedicadas a músicos en interpretación, bailarines de flamenco, atletas y desnudos de fuerte carga poética; a lo largo de más de cuatro décadas de prolífica actividad docente y creadora, ha impartido maestría en talleres y centros de enseñanza artística de España y los Países Bajos, compaginando la pedagogía con una continuada presencia en exposiciones individuales y colectivas en galerías y ferias de arte de Europa y Estados Unidos; la trascendencia de su obra se refleja en su presencia en importantes colecciones institucionales, fondos corporativos internacionales y espacios de arte público, destacando la representación de sus piezas en el Museo de la Danza Española, fondaciones culturales europeas y colecciones privadas de gran relieve en Países Bajos, España, Francia, Alemania y Estados Unidos, reafirmando su estatus como una de las creadoras más versátiles en la articulación plástica del dinamismo y la música.
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