La lectora
17.000 €
La Liseuse (circa 1880–1882), creación cumbre de Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824–1887), representa una de las cotas más depuradas de la escultura decorativa e historicista del siglo XIX francés, situándose con rotundidad en la cúspide del coleccionismo de alta época. Alejado del mero virtuosismo anatómico, Carrier-Belleuse despliega aquí su característica maestría sintética, fusionando la sofisticación neorrenacentista con la sensibilidad prerrafaelista y una sutil atmósfera simbolista que anticipa la estética Fin de Siècle. La figura, ensimismada en la atemporalidad del acto lector, encarna una alegoría de la introspección intelectual y la devoción estética, articulada visualmente mediante un refinado juego de contrastes donde la carnación límpida en marfil labrado dialoga de forma magistral con la calidez del bronce suntuosamente cincelado en la vestidura. La opulencia de los drapeados de inspiración tardomedieval, el diseño de la cofia flamenca y la minuciosa factura de los bordados evidencian la formación del autor en las artes aplicadas —consolidada durante su etapa como director de arte en la Manufacture Nationale de Sèvres—, su magisterio sobre figuras clave de la escultura moderna como Auguste Rodin —quien se formó y trabajó bajo su directa tutela en su taller parisino— y su posición de liderazgo técnico en la transición hacia la escultura criselefantina monumental. Presentada con enorme éxito en los certámenes oficiales de la época y perpetuada a través de la cartela frontal que evoca el indiscutible prestigio del Grand Prix du Salon —máxima distinción institucional del certamen parisino que el maestro obtuvo en 1867 por su célebre obra Mélodie—, esta icónica composición alcanzó un estatus emblemático dentro del gusto patricio europeo. La presente pieza destaca de manera excepcional por su imponente escala de 65 cm de altura —dimensiones de gabinete principal sustancialmente superiores y mucho más escasas que las habituales ediciones domésticas de menor formato—, así como por la integridad técnica de sus materiales y el extraordinario trabajo de acabado de taller. La conjunción de una autoría fundacional para la escultura decimonónica, la nobleza irreprochable de la combinación criselefantina en bronce y marfil natural, su despliegue escénico de gran verticalidad y su condición de pieza de rango museístico sostienen con absoluta solidez su posicionamiento en el tramo superior del mercado internacional de antigüedades, justificando con plenitud una valoración económica de primer orden acorde a su rareza y exigencia coleccionista.
TécnicaEscultura criselefantina (bronce patinado y marfil esculpido)
Medidas65cm
AñoCirca 1890-1892
ArtistaCARRIER-BELLEUSE, André-Ernest
CARRIER-BELLEUSE, André-Ernest
Albert-Ernest Carrier-Belleuse (Anizy-le-Château, 12 de junio de 1824 - Sèvres, 3 de junio de 1887) fue un prolífico y destacado escultor y pinttor francés, considerado uno de los artistas más representativos del Segundo Imperio y una figura clave en la transición hacia el naturalismo y el eclecticismo decorativo en la escultura de la segunda mitad del siglo XIX. Se formó inicialmente en la pequeña escuela de dibujo de París y posteriormente ingresó en la École des Beaux-Arts, donde fue discípulo del escultor David d'Angers. Durante sus primeros años tuvo dificultades económicas, por lo que trabajó intensamente en la producción de objetos decorativos, orfebrería y terracotas, lo que agudizó su dominio técnico del detalle. Debutó en el Salón de París en 1851. A partir de la década de 1860, su carrera despegó de forma meteórica, convirtiéndose en el escultor favorito de la alta burguesía y de la corte de Napoleón III. Obtuvo numerosas medallas en los Salones y en las Exposiciones Universales (como la de París en 1867). Su estudio llegó a ser una auténtica fábrica de arte decorativo donde trabajaban numerosos ayudantes. Entre ellos destacó un joven Auguste Rodin, a quien Carrier-Belleuse contrató en 1864 y con quien mantuvo una estrecha colaboración profesional durante varios años, llevándolo incluso a Bruselas para trabajar en proyectos arquitectónicos. En 1876 fue nombrado director artístico de la prestigiosa Manufactura Nacional de Sèvres, puesto en el que revitalizó la producción de porcelana con diseños de gran elegancia y dinamismo inspirados en el rococó y el neobarroco, cargo que ocupó hasta el final de sus días. Su estilo se caracterizó por un virtuosismo técnico excepcional, la gracia compositiva, el dinamismo de las formas y una predilección por el tratamiento minucioso de las texturas (telas, cabellos, joyas). Cultivó con maestría el bronce, el mármol, la terracota y la porcelana. Entre sus obras más destacadas se encuentran: El rapto de Hipodamia (1871): Una obra maestra en mármol que muestra su dominio del movimiento y la tensión muscular, conservada en el Museo de Bellas Artes de Troyes; Monumento a Manuel Belgrano (1873): Célebre monumento ecuestre ubicado en la Plaza de Mayo de Buenos Aires, Argentina; Decoración del Palacio de la Ópera de París: Participó activamente en los relieves y esculturas ornamentales del edificio diseñado por Charles Garnier; La fuente de la Plaza de la Concordia y numerosos bustos: Realizó innumerables retratos femeninos de gran delicadeza y estatuillas alegóricas de terracota que inundaron los salones de la burguesía europea de la época.
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