La lectora
17.000 €
La Lectora (circa 1880–1882), creació cim de Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824–1887), representa una de les cotes més depurades de la escultura decorativa i historicista del segle XIX francès, situant-se amb rotunditat a la cúspide del col·leccionisme d'alta època. Allunyat del mer virtuosisme anatòmic, Carrier-Belleuse desplega aquí la seva característica mestria sintètica, fusionant la sofisticació neorenaixentista amb la sensibilitat prerrafaelista i una subtil atmosfera simbolista que anticipa l'estètica Fin de Siècle. La figura, ensimismada en l'atemporalitat de l'acte lector, encarna una al·legoria de la introspecció intel·lectual i la devoció estètica, articulada visualment mitjançant un refinat joc de contrastos on la carnació límpida en marfil llaurat dialoga de manera magistral amb la calidesa del bronze sumptuosament cincellat en la vestidura. L'opulència dels drapejats d'inspiració tardomedieval, el disseny de la còfia flamenca i la minuciosa factura dels brodats palesen la formació de l'autor en les arts aplicades —consolidada durant la seva etapa com a director d'art a la Manufacture Nationale de Sèvres—, el seu magisteri sobre figures clau de l'escultura moderna com Auguste Rodin —qui es va formar i va treballar sota la seva directa tutela al seu taller parisenc— i la seva posició de lideratge tècnic en la transició cap a l'escultura criselefantina monumental. Presentada amb enorme èxit en els certàmens oficials de l'època i perpetuada a través de la cartel·la frontal que evoca l'indiscutible prestigi del Grand Prix du Salon —màxima distinció institucional del certamen parisenc que el mestre va obtenir el 1867 per la seva cèlebre obra Mélodie—, aquesta icònica composició va assolir un estatus emblemàtic dins del gust patrici europeu. La meva peça destaca de manera excepcional per la seva imponent escala de 65 cm d'alçada —dimensions de gabinet principal substancialment superiors i molt més scasses que les habituals edicions domèstiques de menor format—, així com per la integritat tècnica dels seus materials i l'extraordinari treball de acabat de taller. La conjunció d'una autoria fundacional per a l'escultura dinoucentista, la noblesa irreprotxable de la combinació criselefantina en bronze i marfil natural, el seu desplegament escènic de gran verticalitat i la seva condició de peça de rang museístic sostenen amb absoluta solidesa el seu posicionament en el tram superior del mercat internacional d'antiguitats, justificant amb plenitud una valoració econòmica de primer ordre d'acord amb la seva raresa i exigència col·leccionista.
TècnicaEscultura criselefantina (bronce patinado y marfil esculpido)
Mides65cm
AnyCirca 1890-1892
ArtistaCARRIER-BELLEUSE, André-Ernest
CARRIER-BELLEUSE, André-Ernest
Albert-Ernest Carrier-Belleuse (Anizy-le-Château, 12 de juny de 1824 - Sèvres, 3 de juny de 1887) va ser un prolífic i destacat escultor i pintor francès, considerat un dels artistes més representatius del Segon Imperi i una figura clau en la transició cap al naturalisme i l'eclecticisme decoratiu en l'escultura de la segona meitat del segle XIX. Es va formar inicialment a la petita escola de dibuix de París i posteriorment va ingressar a l'École des Beaux-Arts, on va ser deixeble de l'escultor David d'Angers. Durant els seus primers anys va tenir dificultats econòmiques, per la qual cosa va treballar intensament en la producció d'objectes decoratius, orfebreria i terracotes, la qual cosa va aguditzar el seu domini tècnic del detall. Va debutar al Saló de París el 1851. A partir de la dècada de 1860, la seva carrera va enlairar-se de manera meteòrica, convertint-se en l'escultor preferit de l'alta burgesia i de la cort de Napoleó III. Va obtenir nombroses medalles als Salons i a les Exposicions Universals (com la de París el 1867). El seu estudi va arribar a ser una autèntica fàbrica d'art decoratiu on treballaven nombrosos ajudants. Entre ells va destacar un jove Auguste Rodin, a qui Carrier-Belleuse va contractar el 1864 i amb qui va mantenir una estreta col·laboració professional durant diversos anys, portant-lo fins i tot a Brussel·les per treballar en projectes arquitectònics. El 1876 va ser nomenat director artístic de la prestigiosa Manufactura Nacional de Sèvres, lloc en el qual va revitalitzar la producció de porcellana amb dissenys de gran elegància i dinamisme inspirats en el rococó i el neobarroc, càrrec que va ocupar fins al final dels seus dies. El seu estil es va caracteritzar per un virtuosisme tècnic excepcional, la gràcia compositiva, el dinamisme de les formes i una predilecció pel tractament minuciós de les textures (teles, cabells, joies). Va cultivar amb mestria el bronze, el marbre, la terracota i la porcellana. Entre les seves obres més destacades es troben: El rapte d'Hipodàmia (1871): Una obra mestra en marbre que mostra el seu domini del moviment i la tensió muscular, conservada al Museu de Belles Arts de Troyes; Monument a Manuel Belgrano (1873): Cèlebre monument eqüestre ubicat a la Plaça de Maig de Buenos Aires, Argentina; Decoració del Palau de l'Òpera de París: Va participar activament en els relleus i escultures ornamentals de l'edifici dissenyat per Charles Garnier; La font de la Plaça de la Concòrdia i nombrosos bustos: Va realitzar innombrables retrats femenins de gran delicadesa i estatuetes al·legòriques de terracota que van inundar els salons de la burgesia europea de l'època.
Obres recomanades
Altres peces seleccionades del catàleg d’Art Andorra.
