
Madre Naturaleza
La escultura titulada "Madre Naturaleza" (Mother Nature), concebida en 1997 por el internacionalmente aclamado escultor Lorenzo Quinn (Roma, 1966) y moldeada en la fundición de Valls (Tarragona, España), constituye una pieza excepcional de bronce macizo a la cera perdida con pátina verdosa de óxido antiguo asentada sobre peana prismática de mármol negro veteado, de una altura total de 30 cm y correspondiente al ejemplar 6/25 de una tirada ultralimitada de solo 25 unidades más 5 pruebas de artista; la obra se adentra en el lenguaje plástico de madurez del autor, caracterizado por una síntesis anatómica de filiación neofigurativa y orgánico-simbólica donde la figura humana —en este caso un torso femenino estilizado con una oquedad central que acoge y protege un árbol en gestación— dialoga directamente con la naturaleza, la fertilidad y la génesis de la vida, acusando patentes influencias estilísticas del lenguaje biomórfico de Henry Moore, la elegancia estilizada de Jean Arp y la fuerza conceptual del expresionismo figurativo clásico de Auguste Rodin y Michelangelo; con una impecable técnica de modelado, vaciado y acabado a mano en la pátina a fuego, esta obra refleja el ideario sostenible y humanista que ha llevado a Quinn a erigir célebres monumentos públicos en espacios e instituciones de alcance global como el Vaticano, la sede de las Naciones Unidas, los Jardines de Boboli en Florencia, la Bienal de Venecia y museos como el Museo de Arte Contemporáneo de Sochi o el Museo de Escultura de San Petersburgo, posicionando esta pieza como un testimonio escultórico de alto valor coleccionable e histórico dentro del catálogo razonado del artista.
QUINN, Lorenzo
Lorenzo Quinn (nacido el 7 de mayo de 1966 en Roma, Italia) es un reconocido escultor figurativo italoamericano e internacionalmente aclamado, hijo del célebre actor oscarizado Anthony Quinn y de Jolanda Addolori, cuya infancia y juventud transcurrieron entre Italia y Estados Unidos bajo un entorno profundamente artístico e interdisciplinario que influyó en su temprana vocación plástica, formándose formalmente a partir de los veintiún años en la prestigiosa Academy of Fine Arts de Nueva York —complementando sus estudios en la Art Students League— donde profundizó en el dibujo anatómico, la modelación en barro y las técnicas clásicas del modelado figurativo, contando entre sus referencias directas con la maestría monumental e introspectiva de Auguste Rodin, Michelangelo Buonarroti, Gian Lorenzo Bernini, Constantin Brâncuși y el expresionismo clásico, así como con la impronta directa y los consejos creativos de su propio padre, evolucionando rápidamente desde la pintura hacia la escultura en bronce, piedra y resinas aglomeradas por su mayor capacidad para expresar el volumen tridimensional, las emociones humanas, la empatía y la conexión colectiva; a lo largo de más de tres décadas de trayectoria profesional, el estilo de Quinn se ha distinguido por una destreza técnica excepcional en la representación anatómica —particularmente en el uso recurrente y simbólico de las manos humanas como transmisoras de afecto, creación, equilibrio y responsabilidad ambiental—, articulando un corpus conceptual centrado en la espiritualidad, el amor, el equilibrio existencial, el cambio climático y la coexistencia pacífica, un lenguaje que lo ha llevado a erigir majestuosas instalaciones públicas y obras monumentales por todo el mundo, destacando hitos como "Support" (presentada en la Bienal de Venecia de 2017 para concienciar sobre el calentamiento global), "Building Bridges" (Venecia, 2019), "Give" (Piazza del Comunitano en Pietrasanta y los Jardines de Boboli en Florencia), "The Force of Nature" (instalada en lugares emblemáticos como Londres, Shanghái, Nueva York, Doha y Singapur), "Together" (exhibida frente a las Pirámides de Guiza en Egipto), "Dangerous Game" (en el Museo de Arte Moderno de Sochi) y "Tree of Life" (encargada para conmemorar acontecimientos históricos); la obra de Lorenzo Quinn goza de un sólido reconocimiento institucional y de una presencia destacada en colecciones públicas, museos, fundaciones y espacios emblemáticos a nivel global, figurando en la colección del Estado del Vaticano (con un encargo oficial para el Jubileo del año 2000), el Fondo de las Naciones Unidas, el Museo de la Encrucijada de Culturas en Doha (Catar), el Ayuntamiento de la Ciudad de Palma de Mallorca, la Fundación Park Hyatt, el Museo de Escultura de San Petersburgo, las colecciones reales de Oriente Medio y el Museo de Arte Contemporáneo de Sochi, además de múltiples parques escultóricos y colecciones corporativas e institucionales privadas en el Reino Unido, Estados Unidos, España, Italia, China y los Emiratos Árabes Unidos.
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