Mare Natura
8.500 €
L'escultura titulada "Madre Naturaleza" (Mother Nature), concebuda el 1997 per l'internacionalment aclamat escultor Lorenzo Quinn (Roma, 1966) i motllurada a la fundició de Valls (Tarragona, Espanya), constitueix una peça excepcional de bronze massís a la cera perduda amb pàtina verdosa d'òxid antic assentada sobre peanya prismàtica de marbre negre vetat, d'una altura total de 30 cm i corresponent a l'exemplar 6/25 d'una tirada ultralimitada de només 25 unitats més 5 proves d'artista; l'obra s'endinsa en el llenguatge plàstic de maduresa de l'autor, caracteritzat per una síntesi anatòmica de filiació neofigurativa i orgànic-simbòlica on la figura humana —en aquest cas un tors femení estilitzat amb una oquetat central que acull i protegeix un arbre en gestació— dialoga directament amb la natura, la fertilitat i la gènesi de la vida, acusant paleses influències estilístiques del llenguatge biomòrfic de Henry Moore, l'elegància estilitzada de Jean Arp i la força conceptual de l'expressionisme figuratiu clàssic d'Auguste Rodin i Michelangelo; amb una impecable tècnica de modelat, buidat i acabat a mà en la pàtina a foc, aquesta obra reflecteix l'ideari sostenible i humanista que ha portat Quinn a erigir cèlebres monuments públics en espais i institucions d'abast global com el Vaticà, la seu de les Nacions Unides, els Jardins de Boboli a Florència, la Biennal de Venècia i museus com el Museu d'Art Contemporani de Sotxi o el Museu d'Escultura de Sant Petersburg, posicionant aquesta peça com un testimoni escultòric d'alt valor col·leccionable i històric dins del catàleg raonat de l'artista.
TècnicaFundición en bronce a la cera perdida
Mides30cm
Any1997
ArtistaQUINN, Lorenzo
QUINN, Lorenzo
Lorenzo Quinn (nascut el 7 de maig de 1966 a Roma, Itàlia) és un reconegut escultor figuratiu italoamericà i internacionalment aclamat, fill del celebre actor oscaritzat Anthony Quinn i de Jolanda Addolori, la infantesa i joventut del qual van transcórrer entre Itàlia i els Estats Units sota un entorn profundament artístic i interdisciplinari que va influir en la seva primerenca vocació plàstica, formant-se formalment a partir dels vint-i-un anys a la prestigiosa Academy of Fine Arts de Nova York —complementant els seus estudis a l'Art Students League— on va aprofundir en el dibuix anatòmic, la modelació en argila i les tècniques clàssiques del modelat figuratiu, comptant entre les seves referències directes amb la mestria monumental i introspectiva d'Auguste Rodin, Michelangelo Buonarroti, Gian Lorenzo Bernini, Constantin Brâncuși i l'expressionisme clàssic, així com amb la impremta directa i els consells creatius del seu propi pare, evolucionant ràpidament des de la pintura cap a l'escultura en bronze, pedra i resines aglomerades per la seva major capacitat per expressar el volum tridimensional, les emocions humanes, l'empatia i la connexió col·lectiva; al llarg de més de tres dècades de trajectòria professional, l'estil de Quinn s'ha distingit per una destresa tècnica excepcional en la representació anatòmica —particularment en l'ús recurrent i simbòlic de les mans humanes com a transmissores d'afecte, creació, equilibri i responsabilitat ambiental—, articulant un corpus conceptual centrat en l'espiritualitat, l'amor, l'equilibri existencial, el canvi climàtic i la coexistència pacífica, un llenguatge que l'ha portat a erigir majestuoses instal·lacions públiques i obres monumentals per tot el món, destacant fites com "Support" (presentada a la Biennal de Venècia de 2017 per conscienciar sobre l'escalfament global), "Building Bridges" (Venècia, 2019), "Give" (Piazza del Comunitano a Pietrasanta i els Jardins de Boboli a Florència), "The Force of Nature" (instal·lada en llocs emblemàtics com Londres, Xangai, Nova York, Doha i Singapur), "Together" (exhibida davant les Piràmides de Guiza a Egipte), "Dangerous Game" (al Museu d'Art Modern de Sotxi) i "Tree of Life" (encarregada per commemorar esdeveniments històrics); l'obra de Lorenzo Quinn gaudeix d'un sòlid reconeixement institucional i d'una presència destacada en col·leccions públiques, museus, fundacions i espais emblemàtics a escala global, figurant en la col·lecció de l'Estat del Vaticà (amb un encàrrec oficial per al Jubileu de l'any 2000), el Fons de les Nacions Unides, el Museu de la Cruïlla de Cultures a Doha (Catar), l'Ajuntament de la Ciutat de Palma de Mallorca, la Fundació Park Hyatt, el Museu d'Escultura de Sant Petersburg, les col·leccions reials del Pròxim Orient i el Museu d'Art Contemporani de Sotxi, a més de múltiples parcs escultòrics i col·leccions corporatives i institucionals privades al Regne Unit, els Estats Units, Espanya, Itàlia, Xina i els Emirats Àrabs Units.
Obres
Més obres d’aquest artista
Peces relacionades amb la mateixa firma.