Sans titre
1.750 €
Œuvre sans titre (cataloguée par l'artiste sous le numéro 2154 et datée de 1990), réalisée sur toile appartenant à la cinquième période créative d'Andreu Martró, connue sous le nom de « Semblances anímiques ». La peinture présente une figure féminine assise à la présence imposante et à la monumentalité sculpturale, construite dans une posture introspective grâce à des contours géométriques adoucis et des tracés fermes caractérisant son langage figuratif de maturité. Fidèle à sa maîtrise des procédés picturaux, Martró applique une technique mixte caractérisée par de subtils glacis et des surfaces matérielles apportant une densité tactile à la peau comme aux draperies. La palette de tons ocre, terreux, neutres et gris chauds élimine tout artifice décoratif pour concentrer la force expressive sur l'anatomie humaine, conçue non pas comme un portrait individuel mais comme une présence symbolique et intemporelle vouée à l'introspection psychologique. Cette pièce synthétise la pleine maturité plastique de l'artiste au début des années 1990, où la richesse des textures et la sobriété formelle traduisent des états d'âme intérieurs avec la monumentalité poétique soulignée par le critique Rafael Santos Torroella.
TechniqueMixta sobre tela
Dimensions76x65cm
Année1990
ArtisteMARTRÓ, Andreu
MARTRÓ, Andreu
Andreu Martró i Fustañà (Sant Quintí de Mediona, Barcelone, 1941 – Terrassa, Barcelone, 2012) était un peintre, graveur et enseignant catalan de premier plan. Né au sein d'une famille d'agriculteurs, cette expérience de jeunesse liée à la terre a marqué de manière indélébile sa création plastique à travers la couleur, les formes et les textures, constituant l'un de ses piliers essentiels avec la famille et son environnement socioculturel. Après la période difficile de l'après-guerre, il s'installa seul à Barcelone à l'âge de treize ans pour tracer sa voie et cultiver son talent pour le dessin. Diplômé en Procédés Picturaux et Peinture Murale à l'École des Arts Appliqués et Métiers Artistiques de Barcelone (Llotja) —où il obtint en 1969 le prix de fin d'études— et titulaire d'une licence en Peinture à l'École Supérieure des Beaux-Arts Sant Jordi de Barcelone, il a combiné la création avec un enseignement passionné, d'abord auprès des enfants dès 1965, puis en tant que professeur au Département des Procédés Picturaux et Techniques Murales de La Llotja. En 1969, il épousa l'artiste Mireia Català, son principal point de référence critique et personnel, avec qui il eut deux enfants, Roger et Elisa. Son travail a évolué d'un informalisme initial et d'un engagement contestataire face au franquisme vers une figuration poétique, symbolique et matérielle centrée sur la figure humaine, les paysages ruraux et les objets du quotidien. À partir de 1972, il participa à de nombreuses expositions internationales dans des institutions telles que l'Institut Espagnol de Londres, le Musée des Beaux-Arts du Chili, le Musée des Beaux-Arts de Taipei et The Florida Museum of Hispanic and Latin American Art. Lauréat du Premier Prix de la III Fira Nacional del Dibuix (1978), ses réalisations majeures comprennent les peintures murales de l'autel du Sanctuaire de la Miséricorde de Reus, et ses œuvres figurent dans de prestigieuses collections privées ainsi que dans des musées tels que le Musée d'Art Moderne de Catalogne et le Musée du F.C. Barcelone. À propos de la force de son langage, le critique d'art et historien Rafael Santos Torroella a écrit : « Il construit des formes et des figures d'une monumentalité catégorique, des figures et des formes qui ressemblent à des monuments dédiés aux préoccupations qui l'habitent ».
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