Les porteuses d'eau
7.500 €
L'imposante sculpture en bronze massif intitulée "Les aiguadores" (Les porteuses d'eau), conçue par l'illustre maître sculpteur Jaume Perelló i Miró (Torrefarrera, 1927 – Bellpuig, 2015), représente l'une des œuvres de la plus grande maturité formelle, virtuosité technique et pertinence patrimoniale de son catalogue; s'érigeant avec une présence remarquable de 63 cm de hauteur montée sur un socle prismatique en marbre noir veiné, cette pièce acquiert une cote muséale exceptionnelle puisqu'il s'agit de l'exemplaire numéro 1/6 au sein d'un tirage ultra-limité de seulement six pièces uniques, fondue en bronze de haute densité selon la technique traditionnelle de la cire perdue. La composition, caractérisée par une stylisation organique d'ascendance moderniste et des influences de l'expressivité figurative de Henry Moore, Constantin Brâncuși et du maniérisme méditerranéen, articule deux figures féminines debout dans une symbiose rythmique de lignes fluides, d'évidements et de courbes ascendantes qui dialoguent avec l'espace environnant, tenant des récipients traditionnels dans un hommage ethnologique et poétique au travail de la femme rurale; le traitement de la matière se distingue de manière remarquable, où Perelló applique sa célèbre et authentique patine vitrifiée polychrome aux nuances dorées, ocres et miroitements verdâtres qui confère à la surface une chaleur lumineuse, une vibration tactile et une finition picturale inconfondable. Signée en creux dans le bronze par l'artiste lui-même (J. Perelló) et identifiée par une plaque commémorative sur la base, l'œuvre synthétise le legs d'un créateur insigne distingué par le Premier Prix d'Art Sacré de Milan (1953) et le Prix de Relief de Buenos Aires, dont le parcours international l'a amené à résider à New York —où Nelson Rockefeller a acquis de remarquables pièces pour sa collection privée—, à réaliser des œuvres majeures pour les Musées du Vatican et les cathédrales de Lérida et Solsona, et à projeter son magistère à la Sagrada Família de Barcelone, situant ce remarquable exemplaire numéro un de "Les aiguadores" dans le segment le plus distingué du collectionnisme international et de l'investissement dans l'art contemporain du XXe siècle.
TechniqueFundición en bronce a la cera perdida y pátina vidriada policromada
Dimensions63cm
AnnéeCirca 1990
ArtistePERELLÓ, Jaume
PERELLÓ, Jaume
Le sculpteur Jaume Perelló i Miró (Torrefarrera, Lérida, 1927 – Bellpuig d’Urgell, Lérida, 2015), nommé Fils Illustre de Torrefarrera et de Bellpuig, est l'une des figures les plus insignes et internationales de la sculpture figurative et sacrée catalane du XXe siècle, dont la formation autodidacte et académique s'est forgée très tôt à Lérida et Barcelone sous la tutelle directe d'illustres maîtres tels que le célèbre sculpteur et imagier Ramon Borràs ainsi que le professeur Josep Maria Camps i Arnau, acquérant une maîtrise virtuose du modelage de l'argile, de la taille du bois, de la fonte du bronze et de la taille de la pierre qui l'a amené à fonder l'École des Beaux-Arts de Lérida et à entreprendre, dans les années 1950, une remarquable projection internationale en Italie —où il fut choisi conjointement par les gouvernements espagnol et italien pour la réalisation monumentale du Christ de Bormio, réalisa le célèbre portrait sculpté du Pape Pie XII exposé aux Musées du Vatican et obtint le Premier Prix d'Art Sacré de Milan en 1953, année où il fut également récompensé par le Premier Prix de Relief à Buenos Aires—, consolidant une vaste production sacrée et monumentale commandée pour les cathédrales de Lérida et Solsona, le Palais Épiscopal de Lérida et de nombreux temples dans toute l'Espagne, en soulignant de manière magistrale la création du "Christ de l'Amour" au Sanctuaire du Carmen de Burgos, considéré comme le Christ en bois sculpté le plus grand du monde avec ses 9 mètres de hauteur, en plus d'une œuvre vénérée remise personnellement au Pape Paul VI à destination des collections du Musée d'Art Moderne du Vatican; après sa fructueuse étape européenne, Perelló a établi sa résidence à New York, où son travail a eu un impact profond sur le marché américain au point que le magnat Nelson Rockefeller a acquis de nombreuses pièces pour sa collection privée, exposant parallèlement son œuvre dans des galeries et centres d'art d'Europe et d'Amérique; au sein de sa trajectoire, sa relation directe avec le Temple Expiatoire de la Sagrada Família de Barcelone constitue un chapitre d'une importance historique particulière, édifice pour lequel le Conseil de Construction lui a formellement proposé la responsabilité de sculpter la monumentale Façade de la Passion, une commande d'une envergure colosale que Perelló a respectueusement déclinée pour des raisons d'emploi du temps professionnel, tout en transmettant son magistère, son legs et sa vision esthétique à d'éminents collaborateurs et disciples de son atelier, parmi lesquels s'est distingué le célèbre sculpteur Josep Maria Subirachs, qui assumera finalement l'exécution sculpturale de ladite façade gaudinienne; afin de préserver, cataloguer et diffuser son vaste patrimoine artistique, le Gouvernement de la Généralité de Catalogne a créé en 1996 la Fondation Perelló, basée à Bellpuig, un espace muséal qui abrite un fonds représentatif de ses sculptures, dessins et célèbres peintures murales en céramique de technique propre, immortalisant l'empreinte d'un créateur d'exception dont les œuvres figurent aujourd'hui dans des collections pontificales, des fonds institutionnels et des musées internationaux de premier ordre.
Œuvres
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