
Bouclier de parade d'Henri II de France
Ce spectaculaire bouclier monumental en métal (63 x 44 cm) à la patine bitonale constitue une réplique de galerie du XIXe siècle (ca. 1860–1870) d'une finesse technique exceptionnelle qui reproduit avec une précision millimétrique l'un des plus grands joyaux de l'armurerie de la Renaissance française du XVIe siècle : le bouclier de parade du roi Henri II de France, attribué aux dessins décoratifs pour armures conçus à Paris par des artistes tels qu'Étienne Delaune, Jean Cousin le Père et Baptiste Pellerin, dont le modèle historique original est conservé au Musée du Louvre (n° d'inventaire MS 118). La composition se distingue par un relief éblouissant, repoussé et ciselé d'une très haute définition, où la bordure de cartouches et de cuirassés (strapwork) entrelace les initiales historiques 'H' d'Henri II, 'C' de la reine Catherine de Médicis et 'D' de sa célèbre favorite Diane de Poitiers, alternées avec des croissants de lune, des arcs et des carquois faisant allusion tant à l'emblème royal qu'à la déesse Diane. Le médaillon central touffu met en scène une bataille équestre classique complexe que l'historiographie traditionnelle identifiait au siège de Bonifacio (1553), tandis que la critique d'art contemporaine interprète la scène comme la victoire d'Hannibal et des Carthaginois sur les Romains lors de la bataille de Cannes (216 av. J.-C.), conçue comme une élégante allégorie renaissante du triomphe de la Couronne française face au Saint-Empire romain germanique. Ce type de reproductions historicistes de haute qualité, présentes dans des collections emblématiques comme celle du Musée Stibbert de Florence, était élaboré durant la seconde moitié du XIXe siècle pour les collections privées d'armurerie et d'arts décoratifs les plus exigeantes d'Europe, faisant de cette pièce un objet d'une valeur ornementale, historique et de haute distinction pour les collectionneurs.
DELAUNE, Etienne
Étienne Delaune (ou De Laune) fut l'un des orfèvres, médailleurs, dessinateurs et graveurs les plus éminents de la Renaissance française. Il s'est illustré comme l'un des grands diffuseurs du style maniériste de l'École de Fontainebleau à travers ses dessins décoratifs minutieux et ses gravures au burin. Né vers 1518 (probablement à Milan ou Orléans, selon diverses sources d'époque), il s'établit très jeune à Paris, où il fut reçu maître orfèvre en 1546. En 1552, il fut nommé graveur des monnaies à la Monnaie du Moulin par le roi Henri II. Bien qu'il n'ait occupé cette charge que quelques mois, ses liens avec la cour lui permirent de recevoir des commandes de grand prestige. On lui attribue la création de nombreux dessins et cartons pour des objets somptuaires, des pièces d'orfèvrerie, de la vaisselle et des armures de parade pour le monarque français (comme le célèbre bouclier de parade conservé au Musée du Louvre). Vers 1557, il commença à se consacrer intensément à la gravure sur cuivre. Il produisit plus de 400 estampes de petit format caractérisées par une étonnante précision miniaturiste, représentant des motifs mythologiques, allégoriques, bibliques et des répertoires d'ornementation (strapwork, cuirasses, grotesques et cartouches). De conviction huguenote (protestante), Delaune fut contraint de fuir Paris après le massacre de la Saint-Barthélemy en 1572. Il se réfugia à Strasbourg et à Augsbourg, villes où il poursuivit son activité artistique aux côtés de son fils Jean Delaune. Il revint brièvement à Paris avant son décès, survenu vers 1583. Ses modèles décoratifs ont largement circulé dans toute l'Europe, servant d'inspiration directe aux orfèvres, armuriers, émailleurs et horlogers jusqu'au XIXe siècle, époque à laquelle ses compositions continuèrent d'être reproduites par le marché historiciste.






