Retour des champs
5.000 €
Cette sculpture monumentale et magistrale en bronze de 73 cm de hauteur, signée par l'illustre maître français Auguste Moreau (1834–1917), représente l'une des créations bucoliques de la plus grande envergure et du plus haut raffinement plastique de la production sculpturale du fin de siècle français, rehaussée de manière magistrale sur un somptueux socle circulaire en marbre veiné sculpté qui apporte une imposante solidité et une élégance architecturale à l'ensemble. Appartenant à la célèbre dynastie Moreau de Dijon —où, aux côtés de son père Jean-Baptiste et de ses frères Hippolyte et Mathurin, il a façonné la saga sculpturale la plus influente et prolifique du XIXe siècle en France—, Auguste Moreau s'est distingué de façon singulière par sa capacité à imprimer un lyrisme gracieux, une fluidité gestuelle et un naturalisme délicat à la figure humaine, marquant la transition stylistique entre le romantisme académique du Second Empire et les formes organiques sinueuses de l'Art Nouveau. Intitulée *Retour des champs*, l'œuvre déploie une composition dynamique virtuose montrant deux jeunes paysannes vêtues de drapés poreux aux plis magistralement ciselés, dont les regards et les gestes empreints de complicité dialoguent avec l'élaboré corbeille florale qu'elles soutiennent, témoignant d'une maîtrise absolue du détail botanique et du modelage en bronze à patine brune d'époque. La portée historiographique d'Auguste Moreau se reflète dans la présence de ses modèles et fontes historiques dans les collections permanentes d'institutions internationales prestigieuses telles que le Musée d'Orsay à Paris, le Musée des Beaux-Arts de Dijon, le Philadelphia Museum of Art et le Museum of Fine Arts de Boston, une reconnaissance muséale et institutionnelle de premier ordre qui confirme de manière incontestable la très haute valeur patrimoniale, la rareté de cette échelle monumentale et l'indéniable pouvoir de séduction de cette pièce de collection.
TechniqueFundición en bronce a la cera perdida
Dimensions73cm
AnnéeCirca 1890
ArtisteMOUREAU, Auguste
MOUREAU, Auguste
Auguste Moreau (1834–1917), l'une des figures les plus éminentes de la célèbre dynastie de sculpteurs Moreau de Dijon aux côtés de son père Jean-Baptiste et de ses frères Mathurin et Hippolyte, occupe une place d'un relief extraordinaire dans l'histoire de la sculpture française et européenne de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Formé initialement dans l'atelier familial bourguignon puis consacré à la prestigieuse École des Beaux-Arts de Paris sous la tutelle de l'illustre maître néoclassique et romantique Aimé Millet, Moreau a assimilé une maîtrise souveraine du modelé anatomique, la finesse du drapé et la sensibilité lyrique. Après ses débuts virtuoses au Salon de Paris de 1861, où il a exposé de manière continue jusqu'en 1910, son œuvre a bénéficié d'une rapide projection internationale qui a franchi les frontières françaises pour conquérir les grands collectionneurs de Grande-Bretagne, d'Allemagne et des États-Unis lors des Expositions Universelles. Particulièrement influencé par le naturalisme poétique de Jean-Baptiste Carpeaux et l'élégance rococo d'Étienne-Maurice Falconet, l'artiste a articulé une charnière stylistique fondamentale entre le classicisme académique du Second Empire et la fluidité organique de l'Art Nouveau. Au-delà de sa vaste production de cabinet, Auguste Moreau a participé à d'importants projets publics monumentaux, tels que l'ornementation de l'emblématique Hôtel de Ville de Paris après les événements de la Commune ou la conception de fontaines et de monuments commémoratifs fondus par les maisons artistiques les plus distinguées de l'époque, telles que Val d'Osne et Barbedienne. La reconnaissance historiographique de son catalogue se constate par la présence de ses bronzes dans les collections permanentes d'institutions muséales de premier ordre telles que le Musée d'Orsay à Paris, le Musée des Beaux-Arts de Dijon, le Philadelphia Museum of Art, le Museum of Fine Arts de Boston et le Victoria and Albert Museum de Londres, consolidant sa signature comme l'une des plus convoitées, sûres et appréciées au sein du collectionnisme international de haut niveau et des principales maisons de ventes aux enchères du monde.
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