
Adam et Eve
La sculpture intitulée "Adán y Eva" (Adam and Eve), conçue en résine de granit (granite resin) par le sculpteur de renommée internationale Lorenzo Quinn (Rome, 1966), s'érige comme une œuvre d'une pertinence exceptionnelle au sein de sa production plastique puisqu'il s'agit de l'exemplaire 4/16 d'un tirage ultra-limité de seulement 16 unités, une échelle d'édition extrêmement restreinte et cotée qui contraste drastiquement avec les versions commerciales plus habituelles de son catalogue produites en séries massives de 999 exemplaires; de plus, avec ses imposants 43 cm de hauteur montée sur un socle prismatique en marbre, cette pièce double largement l'échelle des éditions standards qui fréquentent le marché secondaire, lui conférant une présence monumentale, une densité compositive et une envergure de collection incomparablement supérieures. La composition offre une synthèse anatomique audacieuse et un déploiement d'une profonde charge symbolique où la figure masculine —Adam— enveloppe, accueille et abrite dans son propre torse le corps féminin stylisé d'Ève, fusionnant les deux genres dans une dualité indissoluble qui explore l'origine de l'humanité, la réciprocité affective et l'amour originel; cette intégration de formes pures, polies et organiques face à la texture minérale de la résine de granit révèle des influences palpables du langage biomorphe de Henry Moore, de la simplification spectaculaire de Jean Arp et de la force expressive d'Auguste Rodin et de Michel-Ange dans le traitement des torses. Signée en creux par l'artiste lui-même (Lorenzo) et numérotée (4/16), la pièce incarne l'engagement humaniste et la maîtrise technique qui ont amené Lorenzo Quinn à s'imposer comme l'un des sculpteurs contemporains les plus influents de la scène internationale, avec des monuments publics et des œuvres exposées dans des institutions de prestige mondial telles que le siège des Nations Unies à New York, le Vatican, les Jardins de Boboli à Florence, la Biennale de Venise, le Musée d'Art Contemporain de Sotchi et le Musée de Sculpture de Saint-Pétersbourg, consolidant ce remarquable exemplaire de grand format comme un jalon sculptural de suprême valeur d'investissement et d'intérêt patrimonial.
QUINN, Lorenzo
Lorenzo Quinn (né le 7 mai 1966 à Rome, Italie) est un sculpteur figuratif italo-américain de renom et internationalement acclamé, fils du célèbre acteur oscarisé Anthony Quinn et de Jolanda Addolori, dont l'enfance et la jeunesse se sont déroulées entre l'Italie et les États-Unis dans un environnement profondément artistique et interdisciplinaire qui a influencé sa précoce vocation plastique, se formant formellement à partir de l'âge de vingt et un ans à la prestigieuse Academy of Fine Arts de New York —en complétant ses études à l'Art Students League— où il a approfondi le dessin anatomique, le modelage de l'argile et les techniques classiques du modelage figuratif, comptant parmi ses références directes la maîtrise monumentale et introspective d'Auguste Rodin, Michelangelo Buonarroti, Gian Lorenzo Bernini, Constantin Brâncuși et l'expressionnisme classique, ainsi que l'empreinte directe et les conseils créatifs de son propre père, évoluant rapidement de la peinture vers la sculpture en bronze, pierre et résines agglomérées pour sa plus grande capacité à exprimer le volume tridimensionnel, les émotions humaines, l'empathie et la connexion collective; au cours de plus de trois décennies de carrière professionnelle, le style de Quinn s'est distingué par une dextérité technique exceptionnelle dans la représentation anatomique —en particulier dans l'utilisation récurrente et symbolique des mains humaines comme transmettrices d'affection, de création, d'équilibre et de responsabilité environnementale—, articulant un corpus conceptuel centré sur la spiritualité, l'amour, l'équilibre existentiel, le changement climatique et la coexistence paisible, un langage qui l'a amené à ériger de majestueuses installations publiques et des œuvres monumentales à travers le monde, marquant des jalons tels que "Support" (présentée à la Biennale de Venise en 2017 pour sensibiliser au réchauffement climatique), "Building Bridges" (Venise, 2019), "Give" (Piazza del Comunitano à Pietrasanta et les Jardins de Boboli à Florence), "The Force of Nature" (installée dans des lieux emblématiques tels que Londres, Shanghai, New York, Doha et Singapour), "Together" (exposée devant les Pyramides de Gizeh en Égypte), "Dangerous Game" (au Musée d'Art Moderne de Sotchi) et "Tree of Life" (commandée pour commémorer des événements historiques); l'œuvre de Lorenzo Quinn bénéficie d'une solide reconnaissance institutionnelle et d'une présence remarquable dans des collections publiques, musées, fondations et lieux emblématiques à l'échelle mondiale, figurant dans la collection de l'État du Vatican (avec une commande officielle pour le Jubilé de l'an 2000), le Fonds des Nations Unies, le Musée du Carrefour des Cultures à Doha (Qatar), la Mairie de la ville de Palma de Majorque, la Fondation Park Hyatt, le Musée de Sculpture de Saint-Pétersbourg, les collections royales du Moyen-Orient et le Musée d'Art Contemporain de Sotchi, ainsi que dans de multiples parcs de sculptures et collections d'entreprises et institutionnelles privées au Royaume-Uni, aux États-Unis, en Espagne, en Italie, en Chine et dans les Émirats Arabes Unis.
Œuvres


