Scène de palais à la cour de l'Oba
5.000 €
Cette extraordinaire plaque monumentale en aluminium repoussé et chiselé, réalisée vers 1970 par le maître nigérian Asiru Olatunde (1918–1993), constitue un témoignage historique et esthétique d'une valeur exceptionnelle au sein de l'art moderne africain et du célèbre mouvement de l'École d'Osogbo, émergé dans les années 1960 sous le mécénat visionnaire d'Ulli et Georgina Beier. Issu d'une illustre dynastie de forgerons et d'orfèvres yorubas, Olatunde a révolutionné le travail du métal sur des supports industriels comme l'aluminium et le cuivre, transformant les panneaux métalliques en frises narratives complexes où s'entrelacent la mythologie, l'histoire sacrée et le cérémonialisme palatial de sa culture ancestrale. Intitulée 'Scène de palais à la cour de l'Oba', l'œuvre déploie une magistrale articulation narrative divisée en registres et structures architecturales représentant la majesté sacrée de l'Oba —le souverain monarque yoruba, considéré comme l'incarnation terrestre des divinités ou *orishas*— entouré de sa suite de dignitaires, gardes de la cour, musiciens aux tambours parlants et assistants aux habits cérémoniels richement orchestrés de motifs géométriques incisés. D'une maîtrise technique superlative, Olatunde combine le haut-relief des visages au profil stylisé et aux profonds yeux en amande avec un ciselage exhaustif du fond qui dote la surface métallique d'un dynamique jeu de lumière et d'une texture presque textile, liant la tradition sculpturale sur bois et la fonte de bronze des anciens royaumes d'Ifé et de Bénin à l'avant-garde figurative du XXe siècle. La valeur patrimoniale et internationale de cette œuvre est appuyée par la présence du corpus institutionnel d'Asiru Olatunde dans les collections permanentes les plus prestigieuses du monde, telles que le Smithsonian National Museum of African Art à Washington D.C., la Tate Modern de Londres, le British Museum, le Museum of Fine Arts de Boston et le Studio Museum in Harlem de New York, faisant de cette pièce monumentale de collection privée un bien d'un intérêt muséal majeur et un investissement artistique pleinement justifié autour de 5 000 euros sur le marché international de l'art contemporain africain.
TechniqueRelieve en repujado y cincelado sobre panel de aluminio martillado
Dimensions
AnnéeCirca 1970
ArtisteOLATUNDE, Asiru
OLATUNDE, Asiru
Asiru Olatunde (Osogbo, Nigeria, 1918–1993) était un sculpteur, métallier renommé et une figure matrice de l'art moderne nigérian, mondialement reconnu comme l'un des piliers fondamentaux du célèbre mouvement de l'École d'Osogbo (Osogbo Art School). Né au sein d'une lignée distinguée de forgerons et d'orfèvres de la culture yoruba, il a hérité de son père et de son grand-père la maîtrise de la métallurgie traditionnelle, tout en se formant à la pratique du tambour parlant cérémoniel pour les liturgies locales. À la fin des années 1950, une grave maladie l'empêcha de poursuivre la forge lourde, réorientant sa maîtrise technique vers l'orfèvrerie à petite échelle. Son talent fut remarqué en 1961 par les promoteurs culturels Ulli Beier et Susanne Wenger, qui l'encouragèrent à s'engager dans la sculpture monumentale. Olatunde a révolutionné l'art contemporain africain en devenant le premier créateur à adopter les plaques d'aluminium repoussé et martelé (repoussé) comme support plastique principal, développant un langage distinctif de ciselures et de textures poinçonnées articulant récits mythologiques yorubas, épisodes bibliques et scènes de la vie quotidienne. Nommé en 1967 premier président de l'Association des Artistes d'Osogbo, sa production a dépassé les frontières continentales pour devenir une référence du collectionnisme international. Ses panneaux architecturaux monumentaux ont été commandés pour des sites emblématiques tels que le King’s Market d'Osogbo, la Cathédrale Saint-Pierre d'Enugu ou la Banque Centrale du Nigeria à Lagos, tout en intégrant des collections institutionnelles et privées majeures comme le Smithsonian National Museum of African Art à Washington D. C., le Fonds Monétaire International (FMI), le British Museum de Londres et le Newark Museum.
Œuvres
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