
Al·legoria de la Victòria amb corona de llorer
Aquesta magistral escultura crisoelefantina realitzada cap a 1920–1925 pel destacat escultor francès Philippe Devriez, concebuda en delicat marfil esculpit a la talla directa i plata (amb punxó de mestre orfebre 'HP' corresponent al taller del argenter parisenc Henri Penon al plec del ropatge) sobre una peanya esglaonada en marbre Portoro de vetes daurades i negres, constitueix un testimoni d'excepcional virtuosisme tècnic i intel·lectual en el context del Neoclassicisme tardà i l'incipient Art Déco europeu. L'obra representa una al·legoria clàssica de la Victòria o una dríada grecorromana que alça victoriosa una corona de llorer, el cànon estilístic de la qual beu directament de les fonts de l'estatuària hel·lenística grecorromana i de la fèrtil tradició renovadora de l'escultura policroma inaugurada per Albert-Ernest Carrier-Belleuse i perfeccionada per Louis-Ernest Barrias i Demetre Chiparus, pioners en revifar la tècnica polisèmica de l'Antiguitat clàssica combinant metalls nobles amb superfícies orgàniques. La virtuosa execució anatòmica del rostre i la túnica revela un tractament de precisió minuciosa, on el marfil refinadíssim esculpeix les carns, el conreat recollit floral dels cabells i les fines sandàlies lligades a l'albelló, mentre que el drapat metàl·lic en plata, treballat amb una fluïdesa rítmica i dinàmica, accentua la sensació de moviment i lleuger contrapposto de la figura. La presència de la signatura incisa 'DEVRIEZ' al marbre juntament amb el segell de punxonat orfebre al metall atesta el caràcter de peça d'alta col·lecció i qualitat de taller d'orfebreria, una producció altament cotitzada les escultures crisoelefantines de la qual es conserven i s'exhibeixen en prestigioses col·leccions privades i institucions internacionals dedicades a les arts decoratives del segle XX, com el Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis de Salamanca o les grans sales de subastes de París, Londres i Nova York.
DEVRIEZ, Philippe
Philippe Devriez (França, actiu c. 1920–1935) constitueix una figura emblemàtica de l'escultura decorativa d'entreguerres, emmarcat en ple floreixement del moviment Art Déco parisenc. Tot i que els registres historiogràfics conserven lacunes respecte a les seves dates exactes de naixement i traspàs, la seva trajectòria professional es situa amb fermesa entre la dècada de 1920 i mitjans del segle XX, període en què va desenvolupar un refinat corpus d'escultures figuratives i composicions crisoelefantines d'alta precisió. Format en la rigorosa tradició acadèmica francesa de la talla directa i la modelació, Devriez va assimilar les influències del classicisme grec i romà i les va fusionar magistralment amb els ritmes estilitzats, les línies fluïdes i l'elegància geomètrica característics de l'època. Especialitzat en el treball de petit i mitjà format, la seva producció destaca per la sumptuosa combinació de materials nobles —marfil de fina qualitat, bronze patinat, argentat o sobredaurat i plata— erigits sobre complexes peanyes de marbre de tall, ònix i marbre Portoro. El seu repertori temàtic abasta des d'elegants al·legories mitològiques i dames d'inspiració clàssica fins a ballarines i figures dinàmiques que encarnen la modernitat i l'esperit d'entreguerres. El llenguatge tècnic de Devriez beu directament de l'estatuària polisèmica refinada per mestres de la crisoelefantina com Louis-Ernest Barrias, Demetre Chiparus i Claire Jeanne Roberte Colinet, mantenint col·laboracions estretes amb selectes foses d'edició reduïda i tallers d'alta orfebreria parisencs. En l'actualitat, les creacions de Philippe Devriez formen part del circuit d'alta col·lecció privada internacional i s'emmarquen conceptualment dins dels grans fons d'arts decoratives del segle XX presents en institucions de referència mundial per a l'Art Déco, com el Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis de Salamanca, el Musée des Arts Décoratifs de París i els Musées Royaux d'Art et d'Histoire de Brussel·les, sent un exponent indispensable del mestratge escultòric de l'època.






