
Primeroses, Margarides, Floretes i Lliris
Aquest monumental gerro d'esmalt de Llemotges constitueix una obra mestra absoluta de la meca de l'esmalt de la casa Camille Fauré, realitzada circa 1928 en ple període d'esplendor de l'Art Déco floral mitjançant la complexa tècnica d'esmalt alveolat en alt relleu (émail en relief) sobre un cos de coure amb fons iridescent paillonat en pa de metall. Amb els seus impressionants 32 centímetres d'alçada, la peça assorteix una escala monumental extraordinàriament insòlita dins de la producció de la signatura, superant amb escreix els formats estàndard de 14 a 28 centímetres i desafiant els límits tècnics de la cocció del vidre sobre metall, procés on cada centímetre addicional de superfície còncava multiplica de forma exponencial la dificultat i el risc de fractura en taller. La seva exclusivitat s'eleva al grau màxim de raresa en estar signat a mà en la matriu en lletres daurades "Fauré - Limoges - FRANCE - nº 1/8", la qual cosa ho certifica no només com una tirada ultra reduïda a tan sols 8 exemplars per a tot el món, sinó com el desitjat exemplar número u de la sèrie, una condició de prototip o primera peça de mestre summament cobejada pel col·leccionisme internacional. El gerro desplega un exuberant i refinat disseny botànic d'estil Art Déco floral titulat "Primerose, Marguerites, Fleurettes & Liliums" (Prímules, Margarides, Floretes i Lliris), conservant a la seva base de llautó l'etiqueta manuscrita original amb la denominació del model juntament amb el segell intacte de la Chambre Syndicale des Maîtres Émailleurs Limousins, el qual garanteix la seva execució íntegrament feta a mà pel Mestre Esmaltador de la Maison Fauré. El seu impecable i impol·lut estat de conservació, sense fissures, salts ni restauracions en la delicada superfície vítria, sumat al seu format gegant, la seva numeració de màxima jerarquia i la seva completa traçabilitat documental, situen aquesta peça d'època daurada a la cúspide de les arts decoratives del segle XX, consolidant-la com una autèntica joia de qualitat de museu capaç de liderar les més distingides col·leccions privades d'alta gamma en el mercat global.
FAURÉ, Camille
Camille Fauré (1874-1956) va ser un mestre esmaltador francès la producció del qual va revolucionar l'art dels esmalts sobre coure a Llemotges, convertint-se en una figura emblemàtica de les arts decoratives del segle XX i en un nom imprescindible per al col·leccionisme internacional. Nascut a Perigús, Fauré es va traslladar de jove a Llemotges, centre històric de l'esmalt europeu, on va fundar el seu propi taller després de completar la seva formació artesanal, orientant inicialment la seva producció cap a motius de refinada inspiració vegetal i naturalista propis de l'estil Art Nouveau. Durant els primers anys del segle XX, el seu taller va perfeccionar de manera magistral les tècniques tradicionals de l'esmalt alveolat i pintat, destacant per l'ús pioner de làmines metàl·liques de pa d'or i plata (paillons) aplicades sota capes de vidre acolorit per atorgar una lluminositat i iridescència sense precedents a superfícies còncaves i formes tridimensionals. Encara que la seva signatura va assolir la glòria universal a la dècada de 1920 per les seves enlluernadores peces de geometria cubista i abstracció Art Déco presentades rere la històrica Exposició Internacional d'Arts Decoratives de París de 1925, el nom de Camille Fauré manté una transcendència capital dins del col·leccionisme d'Art Nouveau gràcies a la insuperable qualitat de les seves peces florals i botàniques en dens alt relleu (émail en relief). En aquestes obres, la transició entre el simbolisme finisecular i les formes estilitzades del nou segle es manifesta a través d'un virtuosisme tècnic on el volum orgànic de les flors, les tonalitats vítries i la complexitat de la cocció transformen cada vas en una escultura esmaltada de valor museístic. Al llarg de la seva carrera, Fauré va col·laborar amb destacats artesans de Llemotges com Alexandre Marty, consolidant un segell distintiu caracteritzat per la rigorosa exigència tècnica, la limitació de tirades i la constant cerca d'efectes lumínics en el vidre. Després de la seva mort el 1956, la Maison Fauré va continuar la seva activitat sota la direcció de la seva filla Andrée Fauré fins als anys vuitanta, conservant el prestigi d'una signatura que avui dia encapçala les subastes internacionals d'arts decoratives més exigents, on les seves creacions florals de gran format i impecable traçabilitat són cobejades per grans col·leccionistes i museus de tot el món com a testimonis cim de l'edat d'or de l'esmalt francès.






