Cireres sobre encaix de boixets
1.200 €
Aquesta obra a l'oli sobre tela de format mitjà-gran, datada el 1992 per la pintora espanyola Almudena Fernández de Liencres (Màlaga, 1960), constitueix un soberbi exponent del seu virtuosisme hiperrealista articulat des d'un depurat estudi de la llum i la poètica de la matèria. La composició s'articula mitjançant una enlluernadora natura morta disposada sobre un drap de encaix de boixets i filat primorosament calat, on una fruitera o copa de vidre sostinguda eleva un nodrit conjunt de cireres silvestres i una pressec de pell vellutada, mentre diversos fruits vermells salpiquen de forma magistral les mantellines blanques en un ritme dinàmic i intimista. L'estil de l'autora destaca per una execució minuciosament descriptiva i un rigor tècnic excepcional, on destaca la factura de les transparències del vidre, els flaixos especulars en les cireres i la construcció microscòpica de les textures tèxtils en relleu, creant una marcada tridimensionalitat reforçada per l'ús d'un fons de penombra tenebrista en un nítid clarobscur. Pel que fa a les seves influències, el seu llenguatge beu directament del preciosisme de l'Escola Sevilla i dels grans mestres del bodegó espanyol del Segle d'Or, com Juan van der Hamen o Zurbarán, entroncant alhora amb la sensibilitat luminista i il·lusionista de l'hiperrealisme contemporani espanyol. Al llarg de la seva trajectòria, les obres d'Almudena Fernández de Liencres han estat aclamades per la crítica especialitzada i integrades en prestigioses galeries, col·leccions privades d'àmbit nacional i internacional i fons institucionals de diverses entitats culturals a Espanya i Europa.
TècnicaOli sobre tela
Mides80x71cm
Any1992
ArtistaFERNÁNDEZ DE LIENCRES, Almudena
FERNÁNDEZ DE LIENCRES, Almudena
La pintora i hiperrealista espanyola Almudena Fernández de Liencres (nascuda a Màlaga el 1960) és una figura de singular relleu dins de la figuració minuciosa contemporània; la seva formació artística va començar amb un primerenc aprenentatge vocacional que va consolidar mitjançant estudis disciplinaris a la Facultat de Belles Arts de Sevilla, ciutat el pòsit cultural i artístic de la qual resultaria decisiu en la definició del seu llenguatge plàstic; durant el seu període formatiu universitari es va nutrir de les ensenyances d'influents professors i mestres de l'àmbit acadèmic andalús, catedràtics de dibuix i pintura representatius de l'Escola Sevillana que li van transmetre un rigorós respecte per l'estructura anatòmica, l'estudi del natural i les tècniques clàssiques de l'oli; en el terreny de les seves influències, la seva pintura sintetitza la tradició barroca espanyola de la natura morta de mestres com Zurbarán i Sánchez Cotán amb el realisme íntim de l'Escola Sevillana contemporània i la precisió òptica de figures clau de l'hiperrealisme internacional com Antonio López o Claudio Bravo; respecte al seu estil, destaca per una execució preciosa i metòdica al servei d'un realisme meticulós en el qual transcriu amb escrupulosa fidelitat el més mínim detall o plec de les teles, caracteritzant-se per una composició depurada en la qual no acumula elements sinó que disposa els estrictament imprescindibles per infondre'ls un càlid hàlit d'intimitat allunyat de la freda reproducció mecànica; quant a la presència i destí de la seva obra en museus i col·leccions, els seus treballs han recorregut les més prestigioses galeries d'art de la geografia espanyola i internacional, figurant les seves peces en fons públics i institucionals com la Col·lecció d'Art Contemporani de la Junta d'Andalusia, fons artístics d'entitats bancàries, institucions culturals andaluses i destacades col·leccions privades d'Espanya, Europa i els Estats Units.
Obres recomanades
Altres peces seleccionades del catàleg d’Art Andorra.
